Acte 2 Scène 2 Britannicus

1665, il fait jouer Alexandre le Grand qui est son premier grand succès. L’important succès d’Andromaque assure sa réputation, après une unique comédie : Les plaideurs, en 1668, Racine revient définitivement à la Tragédie et donne successivement Britannicus (1969), Bérénice (1970), Bajazet (1972), Mithridate (1973), Iphigénie (1974) et pour terminer Phèdre en 1677. Racine renonce au théâtre après de nombreuses critiques. Membre de L’Académie Française depuis 1673, Racine est anobli en 1690. Il est

Structure de la pièce Conformément à ce que préconise Racine dans la préface de Britannicus, l'action est simple et se déroule par degrés. Chaque étape de l'action retarde et confirme tout à la fois la mort prochaine de Phèdre. "Je n'en mourrai pas moins, j'en mourrai plus coupable" (vers 242) Acte I La pièce s'ouvre in medias res, par une scène entre le héros, Hippolyte, et son confident Théramène. Ce type de scène, fréquent dans la tragédie classique, permet d'allier les informations nécessaires

importantes selon les époques et les auteurs : de quelques mots dans une pièce classique du XVIIe siècle (La scène est à Séville pour Le Cid de Pierre Corneille) à des indications scéniques détaillées sur le décor, les lumières, les costumes, les gestes, les déplacements, les intonations..., comme dans Ruy Blas de Victor Hugo ou Rhinocéros d'Eugène Ionesco. On peut même noter le cas limite de Acte sans paroles de Samuel Beckett qui ne comporte que des didascalies. Le dramaturge Jean Giraudoux affirme

comte prend toute sa valeur lorsqu'il déclare: « c'est un jeu que tout ceci ». DOUBLE ENONCIATION Les personnages communiquent entre eux sur la scène, mais les dialogues des acteurs sont aussi dits à l’ intention du public. * Perso porte-parole de l’auteur, directement adressé au public. EX : Illusion Comique Acte V, scène 5 : dans la dernière scène de l'œuvre, l'apologie du théâtre que fait Alcandre s'adresse autant à Pridamant qu'au spectateur DIALOGUES Oppose plusieurs énonciateurs Chaque

communication intra-scénique , entre les personnages : elle est essentielle parce que ce sont les échanges entre les personnages qui structurent et constituent l’action - La communication extra-scénique , qui va de la scène au public : ce public qui est ce vers quoi tout se dirige, il est le destinateur dernier du spectacle, c’est lui que ce dernier doit convaincre. ➢ TEXTE : Roland Barthes, Essais Critiques , « Littérature et signification »

France : http://www.bnf.fr/ 2 Théâtre complet 3 Théâtre complet • La Thébaïde • Adresse • Préface • Acteurs • Acte premier – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V – Scène VI • Acte deuxième – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV • Acte troisième – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V – Scène VI • Acte quatrième – Scène I – Scène II – Scène III • Acte cinquième – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V – Scène dernière • Alexandre le Grand

Hippolyte. C'est aussi sous ce titre qu'elle fut publiée pour la première fois la même année. Racine n'adopta le titre de Phèdre qu'à partir de l'édition de 1687 de ses Œuvres. La pièce comporte 1 654alexandrins. Sommaire  [masquer]  * 1 Personnages * 2 Argument * 3 Analyse de l'œuvre * 3.1 Contexte historique * 3.2 Sources * 3.3 Réception * 4 Citations * 5 Quelques traductions de Phèdre * 6 Postérité * 7 Annexes * 8 Liens externes * 9 Notes | -------------------------------------------------

L1 Théâtre Fiche de lecture Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis Madame Naud Phèdre de Jean Racine. Son contexte Phèdre est une tragédie française du XVIIe siècle le plus souvent représentée sur scène. Elle est écrite par Jean Racine en 1676. Cette pièce est composée de cinq actes et de vers (1654 alexandrins). Sa première représentation fut le 1er janvier 1677, mais à l'époque cette pièce ne s'appelait pas Phèdre, mais Phèdre et Hippolyte. Le nom

bouleverser des millions de jeunes gens au moment où ils découvrent l’amour de l’autre, avec ce texte filmé. » Comme l’a fait Jean Douchet avec le théâtre de Goldoni, il ne s’agit pas simplement d’enregistrer une représentation, mais de recréer une mise en scène en utilisant tous les moyens du cinéma pour entrer dans la pièce. La pièce nous entraîne ici dans un double langage : langage des mots et langage de l’image. C’est avec la langue des vers que Gérard Depardieu (Titus) dit avoir réappris à parler. Pour

appuient l'histoire tout comme les costumes. Ils permettent au spectateur de se plonger complètement dans l'histoire même si parfois ils ne correspondent pas tout à fait aux indications ou au temps du texte d'origine. Ainsi dans la mise en scène de l'acte 1 scène 1 du Mariage de Figaro par François Ha Van en 2009, des paravents japonais font office de fond mais on retrouve néanmoins le fauteuil qui est un élément très important puisqu'il va servir de cachette notamment à Cherubin. A noter que les tenues