Acte 3 Scene 3 Tartuffe Conclusion

libre choix > Courant libertin. - Le Barbier de Séville est le premier livre d’une trilogie suivit du Mariage de Figaro et L’Autre Tartuffe ou la Mère Coupable. - Rosine, promise à Bartholo, tombe amoureuse d’un bel inconnu, le comte Almaviva. A l’aide de son valet, Figaro, il réussi à entrer en contact avec elle, et lui envoie un billet. - Acte II scène 15, Rosine reçoit un billet du comte. Malheureusement celui-ci est ouvert par Bartholo, mais non lu. Rosine tentera de lui reprendre

Acte III, scène II. Dom Juan ou le festin de pierre, Molière. Plan détaillé. * Introduction : -Accroche : XVIIème siècle très religieux, période classique. Beaucoup de règles et de traditions (religieuses, culturelles, littéraires & artistiques) à respecter. -Présentation œuvre : Molière renverse beaucoup de ces contraintes dans Dom Juan ou le festin de pierre, pièce de théâtre aux reflets libertins et très contestée par la noblesse et le clergé, qui vont même jusqu’à la censure. -Présentation

imaginaires ? 2) Le portrait de la jeune fille (« Je vis quelque chose… ce serait elle. », partie II) : comment est-il construit ? Quel effet l’auteur cherche-t-il à produire sur son lecteur ? Comment ce portrait est-il relié au corps du récit ? 3) Étude de la partie III : À quoi est consacrée cette partie ? Sur quel contraste est-elle construite ? Quel effet ce contraste produit-il sur le lecteur ? S10 : L’univers du fantastique, suite (1 heure) Activités : - distribution du tableau « La

ACTE 1 ; SCENE 1 Un discours burlesque Un éloge du tabac fait par Sganarelle. Longue tirade de ce dernier sur le tabac. C’est un éloge paradoxal. -hyperbole : « il n’est rien d’égale au tabac » qui donne au tabac une forme de plaisir, de suprême. Allusions savante a Aristote qui sont compétemment fausse et absurdes. Un contraste entre la banalité du tabac et l’éloquence de l’argumentation. -parallélisme de construction : « non seulement… mais encore » qui donne au discours une forme

Dom Juan de Molière Acte III, scène 2 "Sganarelle.-Enseignez-nous un peu… je ne dois pas souffrir cette lâcheté." Introduction  Dans la scène 2 de l’acte 3, Dom Juan est en fuite avec Sganarelle. Dans la scène précédente, il a déjà annonce qu’il est rationaliste. Il va se moquer d’1 pauvre anonyme qui va subir ses caprices. Cette scene commence par un echange anodin entre DJ et le pauvre pour savoir le chemine qui mene a la ville et finit par Dj qui ironise la pratique religieuse. Enfin

Séquence 3 : Le Misanthrope, Acte I, Scène 2 : « la scène du sonnet », vers 305 à 373 C’est une scène assez longue. Il y est question d’espoir et d’amour. Cf. le dernier nom de la scène 1 : « espoir ». Texte : Oronte. Sonnet... C'est un sonnet. L'espoir... C'est une dame qui de quelque espérance avait flatté ma flamme. L'espoir... Ce ne sont point de ces grands vers pompeux, mais de petits vers doux, tendres et langoureux. (à toutes ces interruptions il regarde Alceste.) Alceste. Nous verrons

LECTURES ANALYTIQUES SEQUENCE 1 Dom Juan I-1 I. Une scène d’exposition surprenante et comique 1) Une scène d’exposition Fonction informative : renseigne sur les personnages, l’intrigue, le lieu, l’époque et le genre de la pièce. Comédie baroque, les personnages principaux sont donc le couple maître-valet Sganarelle et Dom Juan. Ils se sont enfuis après que Dom Juan ait épousé Elvire, l’amante de Gusman. 2) Une scène comique Comique de situation : le valet juge son maître. Eloge au tabac

Molière, Dom Juan, Acte I, sc. 1 – Éloge du tabac. Commentaire littéraire. ⇨ En quoi cette scène d’exposition est-elle une illustration du double libertinage de Dom Juan – libertinage philosophique et libertinage moral – qui va dominer toute la pièce ? Et, partant, en quoi annonce-t-elle la pensée des Lumières ? ← Axes de lectures : o Une scène d’exposition à la fois classique et atypique. o L’inscription de la scène dans une idéologie. Introduction - Le

personnage hypocondriaque, se ridiculise. Effectivement, il est aveuglé par une obsession de la maladie et dépense son argent dans le but de soigner sa maladie “imaginaire”. Nous pouvons faire référence à l’acte I, scène 1 où il compte l’argent qu’il doit à son apothicaire, Monsieur Purgon. Cette scène nous révèle aussi l’avarice d’Argan, car il refuse de payer les prix exacts. De plus, nous pouvons rire grâce à la bouffonnerie d’Arlequin des comédies de Marivaux. Ce personnage a pour mission de distraire

devenu un comique, d’autant plus qu’il était apparemment un excellent improvisateur, et s’il chantait très mal et ne dansait pas très bien, ces données servaient le grotesque (ses propres défauts constituaient des ingrédients pour le grotesque). En conclusion, le but de Molière était de se mettre au service du public. La fonction du comique - de satire (qui attaque les vices, les ridicules de ses contemporains en s’en moquant) - de divertissement (qui est une source de plaisir pour le public)