Acte 5 Scene 6 Illusion Comique

pompiers. Francis Blanche, Les pensées, 1984, Le cherche-Midi éditeur 1) Quel est le ton de ce texte ? 2) Ce texte utilise-t-il la fantaisie verbale ou l’absurde ? Justifiez votre réponse. Les différents tons : Le ton comique : Il provoque l’amusement, le rire. Les formes du comique jouent sur la fantaisie verbale, la caricature, l’effet de surprise ou le raisonnement par l’absurde. Procédés utilisés : jeux de mots, de sonorités, répétitions, énumérations, comparaisons amusantes, noms inventés ou

d'Espagne et d'Italie, son premier recueil poétique qui révèle son talent brillant. Il commence alors à mener une vie de «  dandy débauché  ». En décembre 1830, sa première comédie La Nuit Vénitienne est un échec accablant qui le fait renoncer à la scène pour longtemps. Il choisit dès lors de publier des pièces dans la Revue des deux Mondes, avant de les regrouper en volume sous le titre explicite Un Spectacle dans un fauteuil. Il publie ainsi À quoi rêvent les jeunes filles ? en 1832, puis Les

prose de MOLIÈRE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : l’intérêt de l’action (page 3) l’intérêt littéraire (page 6) l’intérêt documentaire (page 6) l’intérêt psychologique (page 7) l’intérêt philosophique (page 10) la destinée de l’œuvre (page 12) l’intérêt du spectacle

vraiment parler d’action dans fin de partie ? (action est une intrigue qui s’inscrit dans le temps, et qui révèle la psychologie des personnages.) - Espace et le temps (Comment s’exprime l’hostilité des lieux dans fin de partie) Une mise en scène minimaliste, dedans /dehors, influence du lieu sur le tempérament ou inverse. On ne peut dire que ces lieux sont secondaires puisqu’ils n’apportent rien au sens. Les personnages se trouvent à huit clos, privés de leurs fonctions basiques, ils ne peuvent

représentation du Malade Imaginaire, Moliere est pris du convulsion, il est transporté sur une chaise et meurt entre les bras de 2 religieuses. Malgré sa demande, 2 prêtres refusent de venir « déclarer » sa mort et un troisième vient trop tard. Acte I Scène 1 Alceste reproche a Philinte de parler aimablement de sympathiser facilement avec un inconnu. La dispute entre les 2 hommes provient du fait qu’Alceste répugne a discuter envers un homme auquel il n’éprouve aucune attirance et ne veut pas faire

genre théâtral et les effets propres au tragique ou au comique.  - faire percevoir les grands traits de l'esthétique classique  - donner des repères dans l'histoire du genre. Textes étudiés : Phèdre OI : -ActeI, sc1 - ActeI, sc3 - II, 5 «PHÈDRE, à Œnone, dans le fond du théâtre. - Etude comparative ACTEIII, sc2 et 6 - Acte IV, scène 6  -Acte V, scène 6 Corpus comédie : - Tartuffe, (I, 1) du début, jusqu’à « voyez la langue ! » -Amphitryon Acte I, sc2 Perspectives complémentaires : les sources antiques :

composantes. - études des registres et du mélange des tonalités. - une mise en scène moderne. (DVD de Dom Juan – Daniel MESGUISH) Passages étudiés : 1 - Acte I scène 1 : exposition et poétique de la rupture baroque 2 - Acte III scène 2 : la tentation du pauvre – une scène de séduction ? 3 - Acte III scène 1 : itinérance baroque et considérations sur le monde – Sganarelle : un médecin malgré lui ? 4 - Acte V scènes 5 et 6 : le dénouement – une dramatisation surprenante des vanités ou une fin attendue

L'équipe de En attendant Godot DISTRIBUTION: Estragon : Vladimir : Lucky : Pozzo : Un jeune garçon : Jacques Leblanc Jack Robitaille Hugues Frenette Denise Gagnon Lucien Ratio CONCEPTION: Texte: Mise en scène: Assistance à la mise en scène: Décor: Costumes: Éclairages: Environnement sonore: Samuel Beckett Lorraine Côté Hélène Rheault Christian Fontaine Isabelle Larivière Sonoyo Nishikawa Pascal Robitaille 1 EN ATTENDANT GODOT ESTRAGON. – […] Allons-nous en. VLADIMIR. – On ne

l’École des femmes (Sc. 6). Molière, par la bouche de Dorante, a beau jeu de répondre qu’il « n’est pas incompatible qu’une personne soit ridicule en de certaines choses et honnête homme en d’autres ». Et plus loin, notre poète prend soin, tant la chose est nouvelle pour les spectateurs des années 1660, de justifier à nouveau l’attitude de son héros au nom de la vraisemblance : Et quant au transport amoureux du cinquième acte, qu’on accuse d’être trop outré et trop comique, je voudrais bien savoir

de l’action (page 3) l’intérêt littéraire (page 6) l’intérêt documentaire (page 6) l’intérêt psychologique (page 7) l’intérêt philosophique (page 10) la destinée de l’œuvre (page 12) l’intérêt du spectacle (page 15) différentes scènes (pages 15-35) Bonne lecture ! «Dom Juan» est l’orthographe du XVIIe siècle qu’on conserve pour le titre de la pièce tandis que le nom du personnage s’écrit «Don Juan». Résumé Acte I : “L'infidèle” Scène 1 : Sganarelle fait à Don Gusman, écuyer d'Elvire