Acte I Scène 9 Le Mariage De Figaro

Pierre Augustin Caron de Beaumarchais Le Mariage de Figaro - Collection Théâtre - Retrouvez cette oeuvre et beaucoup d'autres sur http://www.inlibroveritas.net Table des matières Le Mariage de Figaro.................................................................................1 Le Mariage de Figaro..........................................................................2 ÉPÎTRE DÉDICATOIRE....................................................................3 Préface............

 Le Mariage de Figaro La Folle Journée, ou le Mariage de Figaro est une comédie en cinq actes de Beaumarchais écrite en 1778, dont la première représentation officielle eut lieu le 27 avril 1784 au théâtre de l'Odéon, après plusieurs années de censure. Chef-d’œuvre du théâtre français et international, la pièce est considérée, par sa dénonciation des privilèges archaïques de la noblesse, comme l’un des signes avant-coureurs de la Révolution française. Beaumarchais y remet en scène les principaux

Séance 2 : Une scène d’exposition : Le Mariage de Figaro, Acte I Scène 1 Obj : étudier la scène d’exposition du Mariage de Figaro Présentation du texte : L’exposition de la pièce de Beaumarchais est remarquable par la rapidité avec laquelle le nœud de l’intrigue se forme. Elle permet également de caractériser de façon très détaillée le couple de valets. Récompensé pour ses loyaux services, Figaro s’est vu promettre Suzanne, par le comte, qui l’aime en retour. Leur maître, le comte Almaviva

Acte 1 scène 1 Introduction Trois années ont passé depuis que le Comte Almaviva a épousé Rosine, devenue depuis la Comtesse. Figaro, le barbier de Séville, a beaucoup aidé le Comte à réaliser son mariage. Aujourd'hui Figaro à son tour doit donc se marier ce jour même avec Suzanne, la camariste (femme de chambre et confidente de la Comtesse). Figaro est en train de mesurer la chambre que le Comte lui a donnée ainsi qu'à sa future épouse. Lecture Annonce du plan Etude : I) Scène d'exposition:

pouvoirs, le valet devenu maître, et enfin le valet porte-parole de l’auteur. Le valet avait pour fonction de servir et d’obéir au maître. Grâce à la grande liberté de parole qui lui est attribuée dans La Double Inconstance, Le Maraige de Figaro ou encore Jacques le Fataliste, il arrive souvent à reprendre le dessus, mais le couple maître/valet reste indissociable. Le valet est tout juste montrer comme un homme tandis que le noble est toujours bien conscient de la supériorité que lui

dans l'acte II, 6. De plus, Électre et Égisthe se déclareront au fil de la pièce. Le personnage du mendiant (à la fois dieu, mendiant et metteur en scène) contribue à rétablir la vérité. C'est lui qui explique « l'histoire du poussé ou pas poussé », qui raconte le meurtre d'Agamemnon mais aussi celui d'Égisthe et de Clytemnestre. La dernière scène montre bien qu'Électre, en rétablissant la vérité, s'est maudite et dépossédée, décimant la ville. L'éclat de cette vérité était trop violent. La dernière

DEVOIR SUR LA SCENE D’EXPOSITION QUESTIONS 1- Le texte de théâtre, un texte particulier. Les didascalies son des indications de mise en scène, elles se divisent en trois catégories : les didascalies initiales, internes et externes. Les didascalies initiales concernent la distribution des rôles et donnent des renseignements sur le lieu, le décor, la situation ou les relations familiales ou sociales entre les personnages. Les didascalies initiales sont écrites en caractères romains pour

plus vertueuse des femmes... Un modèle de vertu, l'exemple de son sexe et l'amour du nôtre.... Un caractère aimable et vertueux".L'éloge dithyrambique participe à la mise en place de l'image de la femme victime du libertinage de son mari. - Figaro est présenté comme un personnage dominant tant par ses qualités que par son rôle. C'est "l'homme le plus dégourdi de sa nation..... il incarne "le feu et l'esprit.... Il ne ruse avec son seigneur que pour garantir ce qu'il aime et sauver sa propriété

Séquence I : Les rapports Maitre/Valet dans le théâtre du XVII au XX°s. Problématique : Comment mettre en scène un rapport de farce comique, tragique ou critique entre les Maitre et leur serviteurs ? Texte 1 : DOM JUAN – Molière 1665 (Acte I, Scène 2) Texte 2 : LE MARIAGE DE FIGARO – Beaumarchais (Acte V, Scène 3) Texte 3 : LES BONNES – J-Genet 1947 (Acte I) Texte 4 : EN ATTENDANT GODOT – S.Beckett 1953 * Séance 1 : Quelques connaissances sur la tragédie et la comédie. - But - Origine

INTRODUCTION Parler de l’auteur : Beaumarchais Parler de l’Œuvre : Le mariage de Figaro, III, 16 DEVELOPPEMENT Situer l’extrait : Reprendre la problématique : Lecture de l’extrait : Annoncer le plan de la réponse à la question Exposer les différentes parties de la réponse I – II ou I – II et III EN CONCLUSION Si c’est une extrait d’une œuvre intégrale : Suggérer la suite Si ce n’est pas une œuvre intégrale : - soit faire un rapprochement avec l’objet