Acte Iv Scène 3 Monologue De Lorenzo

 Lorenzaccio, d’Alfred de Musset : synopsis Distribution : Discours didascale précisant le lieu « La scène est à Florence » : goût de Musset pour l’Italie. Transposition de la France de 1830 dans un contexte italien. Nombreux personnages  parmi lesquels on reconnaît des figures historiques (notamment la famille de Médicis, tristement célèbre), ce qui laisse supposer que le drame est historique. Le nom des Médicis évoque la renaissance italienne. Bien des personnages

publié pour la première fois en 1834. Armand d'Artois, metteur en scène, choisit ainsi de passer sous silence l'intégralité de l'acte V. La pièce de Musset s'achève alors sur le meurtre commis par Lorenzo de Médicis sur la personne de son cousin, Alexandre de Médicis, duc de Florence. Si ce choix repose peut-être sur des contraintes matérielles, il fait également sens : la mort du duc devient une forme d'achèvement dans l'existence de Lorenzo, un sommet après lequel le rideau peut tomber. Mais peut-on

Sujet : Lorenzaccio : tragédie politique ou drame psychologique ? « Il est des échecs plus sublimes que les réussites » dira André Stegmann à propos de la vaine tentative de Lorenzo. Par son meurtre, il ne parvient ni à ramener la république, ni à redorer son image. Ces deux dimensions qu’il confère à son acte nous amènent à nous demander si Lorenzaccio est un drame psychologique ou une tragédie politique. En d’autres termes, est-ce que l’un des aspects de la pièce prédomine sur l’autre ? Nous

intéressant d'analyser les causes ou les conséquences de cette mort, pour mieux en souligner l'importance. Il y a ainsi un équilibre délicat à trouver : il faut constamment étudier cette mort, mais il est dangereux de se contenter d'analyser la scène 11 de l'acte IV. C'est dans cet équilibre que résident la difficulté et l'intérêt du sujet. Des citations sont attendues, d'autant qu'il s'agit d'un moment important de la pièce. Ces citations, cependant, doivent toujours servir une idée en lien avec le sujet

que par l’ambiguïté du personnage Lorenzo, qui est lui-même un reflet de l’auteur. En quoi cette omniprésence du thème du double a-t-elle un rôle dramatique, et plus encore ? Si nous reconnaissons, dans cette pièce, un des principes fondamentales énoncés par Hugo dans la préface de Cromwell, à savoir l’opposition du sublime et du grotesque ; on remarque aussi que l’ambiguïté entre Lorenzo et son masque Lorenzaccio est troublante, mais surtout que Musset et Lorenzo semblent n’être qu’une seule et même

broit les individus. Jean-Jacques Rousseau, Goethe, Diderot sont les premiers romantiques même s'ils s'en revendiquent pas. Le Drame romantique est un mélange de genres théâtrales (comédie, tragédie, lyrisme...), il refuse les règles classiques (les 3 unités), qui rend difficile la vraissemblance de l'oeuvre. Les dramaturges gardent seulement l'unité d'action mais n'utilisent plus l'unité de temps et de lieu. La liberté que les auteurs se donnent pour mélanger les genres dans le théâtre fait référence

Lorenzaccio est un texte théâtral, ce qui est une contradiction, entre texte (livre) et théâtre (scène)). C'est une pièce qui n'a pas été écrite pour être jouée sur scène. Langage théâtral: Tirade : la tirade a quelque chose d'artificiel, dans Lorenzaccio il y a de très grandes tirades de Lorenzaccio. Monologue : c'est un personnage qui parle tout seul. Artifice théâtral majeur, c'est aussi le jeu avec le public, qui ne fait pas partie de la pièce. Réplique : base du langage théâtral, une réplique

elle qui a pervertie Lorenzo, c’est elle qui amène l’adultère de la Marquise. Trois systèmes antithétiques a) La mère nourricière et la marâtre. Acte II,2 : Tebaldeo et Lorenzo .Pour T. Florence est une mère. Idéal artistique d’intégrité et de vertu. Image similaire qui se dvt dans le monologue de Phillipe : personnification de Florence comme mère en soulignant les liens entre les vieilles familles républicaines et la cité (préservation des fils de Phillipe) =/ Acte I, 6 : Discours des Baldi

Les fonctions du monologue au théâtre Définition : Il y a monologue quand le personnage est seul en scène ou bien se croit seul. Ce discours solitaire - discours à soi-même -, répond à plusieurs fonctions. Une fonction explicative Le monologue permet au spectateur de connnaître la situation dramatique. Cette fonction apparaît notamment quand le monologue constitue la scène d'exposition, Dans la scène d'exposition du Malade imaginaire de Molière, nous apprenons qu'Argan est un riche malade

». I. RESUME DE LA PIECE II. ANALYSE DES PRINCIPAUX PERSONNAGES – Lorenzo/ Lorenzaccio – Un personnage directement inspiré de la réalité – Un personnage énigmatique – Le Duc Alexandre de Médicis – Le Cardinal Cibo – Philippe III. AXES DE LECTURE DE LA PIECE – Lorenzaccio, un drame romantique – Le contexte historique 1) RESUME DE LA PIECE Acte I La pièce s’ouvre sur le carnaval de la ville de Florence, en Italie. C’est la