Acte V Scène 2 Médée

comte prend toute sa valeur lorsqu'il déclare: « c'est un jeu que tout ceci ». DOUBLE ENONCIATION Les personnages communiquent entre eux sur la scène, mais les dialogues des acteurs sont aussi dits à l’ intention du public. * Perso porte-parole de l’auteur, directement adressé au public. EX : Illusion Comique Acte V, scène 5 : dans la dernière scène de l'œuvre, l'apologie du théâtre que fait Alcandre s'adresse autant à Pridamant qu'au spectateur DIALOGUES Oppose plusieurs énonciateurs Chaque

il cesse d’écrire pendant plusieurs années après l’échec de Pertharite. Ce n'est qu'à la toute fin des années 1650 que le vieux poète renoue avec la scène avec la tragédie Œdipe. Corneille continue à innover en matière de théâtre jusqu’à la fin de sa vie, en montant ce qu’il appelle une « pièce à machines », c’est-à-dire privilégiant la mise en scène et les « effets spéciaux » (la Toison d’or), et en s’essayant au théâtre musical (Agésilas, Psyché). Il aborde aussi le thème du renoncement, à travers

Support: Etude d’une œuvre intégrale : les Fleurs du mal, de Baudelaire. Problématique : en quoi la représentation de la femme dans les Fleurs du mal synthétise-t-elle la poétique de l’auteur ? Lectures analytiques : Texte 1 : « Parfum exotique » Texte 2 : « l’Invitation au voyage » Texte 3 : « À celle qui est trop gaie » Texte 4 : « Causerie »   Lectures complémentaires : Le rôle du poète : « Correspondances » « l’Albatros » « Bénédiction »   L’idéal « la Vie antérieure » « L’Idéal »   La représentation

mort prochaine de Phèdre. "Je n'en mourrai pas moins, j'en mourrai plus coupable" (vers 242) Acte I La pièce s'ouvre in medias res, par une scène entre le héros, Hippolyte, et son confident Théramène. Ce type de scène, fréquent dans la tragédie classique, permet d'allier les informations nécessaires à l'intelligence de l'action et un certain naturel. L'exposition, qui se prolonge jusqu'à la scène 3, est à la fois discours sur l'action et début de cette action. On apprend qu'Hippolyte s'apprête

LE CID Pierre CORNEILLE SOMMAIRE 1. Contexte de l’œuvre 2. Présentation des personnages 3. Résumé de l’œuvre 4. Autour de deux passages de l’oeuvre 5. Place de la pièce dans l’histoire littéraire 1.Contexte de l’œuvre : Pierre CORNEILLE a à peine trente ans lorsque qu’il a écrit le Cid, en 1637 plus précisément alors que la guerre de trente ans entre l’Espagne et la France bat son plein, c’est cet évènement qui va être le point de départ de ce qui va devenir la querelle

Il s’inspire des événements de sa vie et des personnages qui l’entourent pour présenter des mises en scène profondes, réalistes et sentimentales. Sans se détacher de son genre favori, il écrit également des tragi-comédies telles que Clitandre en 1631ou Médée en 1635. En 1636, il jongle avec les genres dramatiques dans l’Illusion comique. Comme l’indique le titre de la pièce, Corneille met en scène des faux-semblants et perd le spectateur dans des rebondissements incessants et passionnants. Il marquera

convaincre Cloris de son innocence, on annonce que Tircis s'est tué, et Mélite s'effondre. À la nouvelle de sa mort, Éraste devient fou de douleur, se croit transporté aux enfers à la recherche des deux amants. Il ne retrouve la raison qu'au dernier acte, à la nouvelle que la mort de Tircis était une feinte pour éprouver les sentiments de Mélite, que celle-ci n'était qu'évanouie, et que les deux jeunes gens vont se marier. Il est donc pardonné à la fin, et, pour réparer la trahison de Philandre qu'il

pièces, des poésies diverses. • Comédies : Mélite (1629), La Galerie du Palais (1632 – 1633), La Place Royale (1633 – 1634), Le Menteur (1643), Don Sanche d'Aragon (1650) • Tragi-comédies : l’Illusion comique (1635), Le Cid (1637) • Tragédies : Médée (1635), Horace (1640), Cinna (1642), Polyeucte (1643), La Mort de Pompée (1643), Rodogune (1644 – 1645), Andromède (1650), Nicomède (1651), Pertharite  (1651), Oedipe (1659), Sertorius (1662), Sophonisbe (1663), Attila (1667) • Ouvrages à caractère

Mélite, La Place royale, L'Illusion comique, et des tragi-comédies Clitandre (vers 1630) et en 1637, Le Cid, qui fut un triomphe, malgré les critiques de ses rivaux et des théoriciens. Il avait aussi donné dès 163435 une tragédie mythologique (Médée), mais ce n'est qu'en 1640 qu'il se lança dans la voie de la tragédie historique — il fut le dernier des poètes dramatiques de sa génération à le faire —, donnant ainsi ce que la postérité considéra comme ses chefsd’œuvre : Horace, Cinna, Polyeucte

: trois histoires s'imbriquent les unes dans les autres. Ces trois niveaux de l'action entraînent une hiérarchisation des thèmes. Le premier niveau est dominé par le thème de la toute-puissance de l'art dramatique, et ne se manifeste qu'au dernier acte (éloge du théâtre par Alcandre), même s'il est présent tout au long de la pièce. En effet, tous les thèmes que développe Corneille revêtent un caractère théâtral : les autres niveaux ne sont pas des représentations de la vie, mais du théâtre représentant