Acte V Scène 7 Phèdre La Mort De Phèdre

actes et en vers, créée au théâtre de la Porte-Saint-Martin, à Paris, le 28 décembre 1897. Lieu et contexte de la pièce : Dans la France du XVIIe siècle : les quatre premiers actes se déroulent en 1640, le dernier acte en 1655. L’action se situe à Paris pour les actes I, II, III et V, et à Arras pour l’acte IV. Les thèmes principaux de la pièce : L’amour impossible, l’héroïsme « de cape et d’épée ». Le saviez-vous ? Cyrano de Bergerac a rencontré un succès immédiat. Le soir de la première, le

de représentation 13 b) La scénographie 14 III. Evolution du rôle du metteur en scène 15 IV. Evolution de la mise en scène 16 a) Les lumières 16 b) Le son 20 c) Décors et accessoires 20 V. Metteurs en scène connus 21 a) Les importants metteurs en scène de l’antiquité 21 b) Les importants metteurs en scène du Moyen-Age 21 c) Les importants metteurs en scènes du VIIe au XIXe siècle 21 d) Les importants metteurs en scène contemporains 22 VI. Les grands auteurs dramatiques 23 a) Sophocle 23 b) Shakespeare

. 43 L’intrigue 43 La structure d’Andromaque 44 Les personnages 49 Fiche n◦ 6 Résumé d’Andromaque . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53 Préfaces 53 Acte I 53 Acte II 55 Acte III 58 Acte IV 59 Acte V 60 6 SOMMAIRE Dissertation sur les passions Fiche n◦ 7 Hume et son œuvre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62 Hume (1711–1776) 62 L’œuvre 65 Fiche n◦ 8 Vue d’ensemble de la Dissertation sur les

l’origine c’est un acteur qui répond au chœur. Puis, Eschyle. fait passer le nombre d’acteurs de 1 à 2 puis on passe de 2 à 3. L’autre dimension de la tragédie c’est la dimension politique puisque sa création en tant que genre poétique officiel est un acte politique. En outre, le chœur figure l’assemblée démocratique et la tragédie s’instaure parallèlement à l’instauration de la démocratie à Athènes. Cette dimension civique de la tragédie a inspiré de nombreuses interprétations, notamment celles de J

Mise en scène et scénographie Nicolas LIAUTARD          Jeu 22 Ven 23 avril 20H  Centre Culturel André Malraux – JEUMONT  Durée : 2H            Le Manège – Rue de la Croix BP 105 – 59602 MAUBEUGE CEDEX  Tél : 03 27 65 15 00 / Fax : 03 27 65 93 80  L’AVARE de Molière DOSSIER PEDAGOGIQUE Mise en scène et scénographie Nicolas LIAUTARD Création La Nouvelle Compagnie Saison 2008 |2009 Coproduction La Nouvelle Compagnie La Ferme de Bel Ebat Théâtre des Quartiers d’Ivry La Scène Watteau

l’intérêt de l’action (page 7) l’intérêt littéraire (page 14) l’intérêt documentaire (page 21) l’intérêt psychologique (page 23) l’intérêt philosophique (page 32) la destinée de l’œuvre (page 33) l’étude de toutes les scènes (pages 39-94) Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte I Scène 1 : Séparés par une tempête, le roi

actes et en vers, créée au théâtre de la Porte-Saint-Martin, à Paris, le 28 décembre 1897. Lieu et contexte de la pièce : Dans la France du XVIIe siècle : les quatre premiers actes se déroulent en 1640, le dernier acte en 1655. L’action se situe à Paris pour les actes I, II, III et V, et à Arras pour l’acte IV. Les thèmes principaux de la pièce : L’amour impossible, l’héroïsme « de cape et d’épée ». Le saviez-vous ? Cyrano de Bergerac a rencontré un succès immédiat. Le soir de la première

DOSSIER PEDAGOGIQUE Lorenzaccio Alfred de Musset Distribution Adaptation et mise en scène : Antoine Bourseiller Avec Lorenzo de Médicis : Alexandre Ruby Alexandre de Médicis / Côme de Médicis : Jean-Christophe Legendre Philippe Strozzi : Pierre Azéma Marquise Cibo : Camille Gorde Cardinal Cibo : Sacha Santon Pierre Strozzi / Sire Maurice / Maffio : Yohan Guillemot Salviati / Scoronconcolo / le portier / un banni : Alexis Ménard Tebaldeo / un masque / un moine / un banni : Hugo Brune Léon Strozzi/

Ses fables en vers reprennent les sujets des fabulistes de l’Antiquité (Esope et Phèdre) tout en les adaptant pour critiquer les défauts des hommes de son siècle. La Fontaine se sert donc de la forme plaisante de l’apologue pour critiquer implicitement le pouvoir royal, à une époque où l’absolutisme est de plus en plus fort, et où les

communication intra-scénique , entre les personnages : elle est essentielle parce que ce sont les échanges entre les personnages qui structurent et constituent l’action - La communication extra-scénique , qui va de la scène au public : ce public qui est ce vers quoi tout se dirige, il est le destinateur dernier du spectacle, c’est lui que ce dernier doit convaincre. ➢ TEXTE : Roland Barthes, Essais Critiques , « Littérature et signification »