Acteur Diderot

LA COMEDIE DU PARADOXE .Le Paradoxe sur le comédien : histoire du texte   Le Paradoxe sur le comédien est à l’origine un article de Diderot dans la Correspondance littéraire de Grimm, une brochure intitulée « Garrick ou les acteurs anglais », 1770.   On retrouve des traces de cette publication dans les nombreuses allusions à l’acteur anglais, David Garrick (1717-79) très célèbre en Europe. Il brillait particulièrement dans l’interprétation de Shakespeare.    En 1747 il achète le théâtre

Pensons à Jeanne d’Arc dans L’Alouette d’Anouilh, au Cid de Corneille pour les personnages de guerre, à Topaze de Pagnol en instituteur méritant et naïf qui deviendra homme d’affaire avisé dans un monde corrompu,  au père sévère mais sensible de Diderot dans Le père de famille ou à Don Luis le père bafoué de Dom Juan. Si les exemples abondent, on remarque toutefois que ces détenteurs de l’autorité juste sont très rarement de grandes figures. C’est sans doute que, lorsque les rôles sont bien remplis

Diderot Le Paradoxe sur le comédien (1773) Présenté sous forme de dialogue argumentatif, cet ouvrage ne fut publié qu'en 1830. Contre l'idée qu'un acteur devrait, pour toucher le public, ressentir les émotions et les sentiments qu'il interprète, Diderot développe la thèse “paradoxale” du dédoublement du comédien : celui-ci n'émeut le spectateur qu'en restant insensible aux passions qu'il feint d'éprouver sur scène. Ce tremblement de la voix, ces mots suspendus, ces sons étouffés ou traînés

FICHE DE LECTURE Le Paradoxe sur le comédien de Diderot 1) Denis Diderot, Le paradoxe sur le comédien, éd. Alain Ménil, Pocket, coll. Agora, 1773. Denis Diderot est né en 1713 à Langres dans une famille de riches couteliers. Entre 1732 et 1737 il suit des études de théologie et de philosophie à la Sorbonne. Pourtant destiné à une carrière ecclésiaste au départ il se dirige rapidement vers les milieux littéraires. C’est dès 1745 que l’auteur entame sa carrière littéraire avec de nombreuses

utilisaient-ils des masques afin d'accroître le caractère du personnage dans la pièce (s'il était triste ou gai, le masque était différent). En lisant le paradoxe sur le comédien, la préface de Cromwell et L'échange, écrits par leurs auteurs respectifs Diderot au XVIIIe siècle, et Hugo et Claudel au XIXe siècle, une éternelle question se pose. Nous analyserons donc si le théâtre entretient des relations avec la réalité. Afin de répondre à cette problématique, nous verrons dans un premier temps que l'acteur

de rois mais des personnages ordinaires. Plongeon dans les contingences matérielles, plus de majesté inhérente au statut du personnage. C'est le vie contemporaine qui doit apparaître sur scène. 2. Une tragédie domestique et bourgeoise Pour Diderot, "la drame est une tragédie domestique et bourgeoise". On quitte le domaine politique pour entrer dans les secrets de famille. A partir de ce moment là, représentation de la vie sur scène. Dans la tragédie classique le schéma était royaliste, tandis

selon l’étymologie, consiste à rendre une action présente devant témoin. D’après Aristote, l’essence de la théâtralité consiste à « imiter » les hommes en répétant leurs actions. Suivant cette définition, on pourrait affirmer comme un personnage de Diderot dans « Les Entretiens sur le fils naturel » : « (…) la représentation de celle-ci [la pièce] vous a plu, il ne m’en faut pas davantage ».. Le texte, essentiellement destiné à la représentation n’aurait aucune valeur propre. On peut donc se demander

hors de son quotidien. Diderot encore précise qu’au théâtre, le « vrai » est la conformité de la représentation avec le « modèle idéal imaginé par le poète et souvent exagéré par le comédien ». Pour le metteur en scène, c’est un choix délicat que celui des acteurs car il engage l’interprétation de la pièce. Dans Ruy Blas par exemple, selon la distribution, la vision de la pièce en est modifié, si la représentation est marquante, c’est avec le visage de tel ou tel acteur que l’on imaginera désormais

scène : Jusqu la fin du XVIII°, le travail de metteur en scène n’est pas une activité spécifique et reconnue. Ce sont souvent l’auteur, en ajoutant des didascalies, ou bien les comédiens eux-mêmes qui héritent de cette charge. Mais, à l’époque de Diderot et Beaumarchais apparaît la nécessité d’un metteur en scène. Le texte et les didascalies : La plupart des dramaturges prévoient des didascalies , ce qui guide le metteur en scène. Le texte offre aussi des indications spatiales, les répliques

l'an 500 le drame tel que nous le concevons encore aujourd'hui. Il employa le choeur simplement comme auxiliaire et le tint à l'arrière-plan; il admit un second acteur sur la scène et introduisit le dialogue. On lui doit l'invention des décors, des costumes et du machinisme. Trente ans plus tard, Sophocle introduisit un troisième acteur et donna ainsi plus d'étendue au dialogue et plus de vivacité à l'action. Vers l'an 440 av. J.-C.,Euripide porta le théâtre tragique grec à son plus haut point de