Acteur Transnational

Interview de Marianne Basler (La mère Tuvache) L'opposition de deux femmes... Marianne Basler : "À la lecture du scénario, ce qui m’a frappé, bien sûr, c’est l’universalité de cette histoire. Ça se passe en Normandie au XIXe siècle, ça pourrait tout aussi bien se passer ailleurs, à une autre époque et se poser dans les mêmes termes, à travers l’opposition de ces deux femmes. L’une dit : être une mère, c’est donner de l’amour à son enfant, veiller sur lui, le regarder grandir. L’autre : c’est

Critique du film Molière de Laurent Tirard Le film Molière, de Laurent Tirard, présente une anagramme de différentes pièces de Molière, réunit pour en faire une seule et même histoire, dans laquelle Molière lui-même est le personnage principal. On y retrouve des scènes du Bourgeois Gentilhomme, des Femmes Savantes et de Tartuffe. L’histoire commence en 1644, alors que Molière à 22 ans. Criblé de dettes et poursuivit par les huissiers, il s’entête à monter des tragédies sur scène dans lesquelles

Théâtre et rire La Jalousie du Barbouillé, sc. 11 Commentaire composé Dans La Jalousie du Barbouillé, pièce de jeunesse jouée tandis que l’Illustre Théâtre tourne en province entre 1646 et 1658, Molière reprend un thème traditionnel de la farce médiévale, celui du vilain trompé. Dans cette scène 11, celle où la tension dramatique est à son comble, on assiste à ce qui constitue la farce proprement dite, la représentation d’un bon tour. On a vu une première fois se quereller violemment le

réagir son mari sans succès. La didascalie vient donc réfuter les accusations que certains critiques ont portées sur elle, la jugeant réellement séduite par le faux dévot. D’autre part, Molière emploie aussi la didascalie pour informer sur le jeu des acteurs. Ainsi au milieu du discours de Tartuffe il insert cette remarque : « C’est un scélérat qui parle. », pour inviter le comédien à prendre un ton spécifique. Mais cette didascalie est aussi un moyen pour Molière de se mettre à distance des paroles

silences provoquent des effets de longueur et de suspense par apport aux mensonges et aux secrets du Chevalier et de Lélio. Les danses provoquent elles aussi de l’humour avec un dégagement d’un ridicule comique. Un éclairage spécial pour chaque acteur appuyant sur l’importance social de chaque personnage. Il y a aussi cette façon d’illuminer le fond de la scène qui permet au publique de voir les comédiens jouant en arrière-plan comme cette scène ou la comtesse et la gouvernante joue au badminton

Ce n’est pas parce que l’on sait parler que l’on peut dire quelque chose, semblent indiquer les dialogues entre Clov et Hamm ; le fait de déchiffrer les mots sur la page ou de les entendre ne semble pas davantage suffire pour « lire » la pièce ; acteurs et metteurs en scène, enfin, témoignent de cette même résistance du texte. Mettre en scène Beckett, c’est avant tout faire un travail d’explication de texte 1, lire Beckett, c’est se plonger dans l’univers du plateau, de ses rouages, de ses effets

Le cirque du soleil Présentation : Le Cirque du Soleil est une entreprise de divertissement artistique spécialisée dans le cirque contemporain. Cette entreprise dont le siège se trouve à Montréal, au Québec propose une vision artistique différente du cirque traditionnel. Les spectacles, où les animaux sont absents, accordent une grande importance au jeu des comédiens et offrent de magnifiques numéros d'acrobatie. Présent sur plusieurs continents, le Cirque du Soleil a attiré à ce jour des

Attiré par la musique, le théâtre et le classique, il entre dans une troupe de comédiens au début des années 1950, compose quelques chansons et joue de la guitare dans un orchestre de jazz. Il passe sans grand succès quelques auditions, fait des apparitions au cabaret sous le nom de Jean Laroche, et, ne se décourageant pas, décide de se consacrer exclusivement à la musique. En 1956, il met en musique Les yeux d’Elsa, poème de Louis Aragon dont il sera toute sa vie l'admirateur12. C’est André Claveau

L’homme sans âge Réalisateur : Francis Ford Coppola Année : 2007 Acteurs : Tim Roth, Alexandra Maria Lara, Bruno Ganz… D’après le roman Youth without youth de Mircea Eliade. Synopsis : En Roumanie, 1938, Dominic Matei est un vieux professeur de linguistic qui se rend compte qu’il ne pourra sans doute jamais achever l’œuvre de sa vie : comprendre l’origine du langage. Après avoir été frappé par la foudre, il a rajeuni et ses facultés mentales ainsi que sa mémoire sont décuplés. Mais des nazis

grand chanteur sans grand diseur. Ce n’est peut-être pas parfait chez moi, mais en tout cas c’est primordial. L’idée qui nous guide, c’est de raconter une histoire. Nous sommes là pour cela, pas seulement pour chanter. C’est comme un acteur, là encore. Supposez un acteur parfaitement maître de son corps et de son jeu, mais que l’on ne comprendrait pas ! Vous avez également collaboré à des bandes originales de films, le monde de l’audiovisuel vous attire particulièrement ? |[pic]