Action Painting

a-t-elle introduit dans les pratiques artistiques ? On peut prendre ici un exemple simple, celui de Jackson Pollock ; pour mieux comprendre son oeuvre, on dira que Jackson Pollock (1912-1956) est américain, qu'il revendiquait l' « Action painting », technique propre à l'expressionnisme abstrait, courant dont il faisait partie. Sa technique personnelle consistait notamment à faire couler de la peinture (dripping) le long d'un bâton sur une toile blanche posée à même le sol, la peinture

changements a-t-elle introduit dans les pratiques artistiques ? On peut prendre ici un exemple simple, celui de Jackson Pollock ; pour mieux comprendre son œuvre, on dira que Jackson Pollock (1912-1956) est américain, qu’il revendiquait l’ « Action painting », technique propre à l’expressionisme abstrait, courant dont il faisait partie. Sa technique personnelle consistait notamment à faire couler de la peinture (dripping) le long d’un bâton sur une toile blanche posée à même le sol, la peinture se

informel en 1952. - Expression d'origine discutée, l'abstraction lyrique apparut en France vers 1947 et sert à désigner toutes les formes d'abstraction qui ne relèvent pas de l'abstraction dite géométrique. C'est ainsi qu'on l'a appliquée à l'action painting de Pollock, de même qu'aux premiers travaux de peinture gestuelle de Mathieu, lui-même tributaire de l'œuvre de Wols. Par la suite, le terme s'est étendu à l'expressionnisme abstrait américain (dont l'histoire propre est assez différente), puis au

ABSTACT EXPRESSIONNISM ET ACTION PAINTING Autour de Jackson Pollock C’est avec l’expressionisme abstrait que New York va voler l’idée d’art moderne. C’est avec ce mouvement que les USA vont faire leur entrée dans l’art moderne, vers 1949. New York va passer d’un statut de pôle artistique medium au premier pôle artistique où la vie culturelle va avoir lieu, pour finalement devenir la capitale de l’art moderne. L’expressionisme abstrait est (=) l’Ecole de New York, qui durera 20 ans, de 1940

Jackson Pollock, action painting Barnett Newman, colorfield painting Sam Francis, Post-painterly abstraction « A un certain moment, les peintres américains [...] commencèrent à considérer la toile comme une arène dans laquelle agir, plutôt que comme un espace dans lequel reproduire, recréer, analyser ou “exprimer” un objet réel ou imaginaire. Ce qui devait passer sur la toile n’était pas une image, mais un fait, une action. Ce n’est plus

Le mouvement est né à New York vers 1946 et a perduré principalement aux États-Unis jusqu'à 1970.  Il se divise en 5 phases :  la première génération, l'abstraction gestuelle (action painting), l'abstraction chromatique (colorfield), abstraction post-picturale  et abstraction géométrique. Dans l'action painting l'idée est de donner de l'importance à la texture et à la matière ainsi qu'aux gestes de l'artiste.  Dans le colorfield, c'est l'unification des couleurs et des formes qui est la

artistiques : ® L’Action Painting Cette technique privilégie l’acte physique de peindre ; les artistes réalisent leurs œuvres en peignant, égouttant, ou projetant de la peinture sur la toile. La structure du tableau résulte de l’intuition de l’artiste et des divers comportements de la couleur ( coulures…). Grâce à cette technique la peinture apparaît comme un mouvement d’existence irréfléchi et pulsionnel. L’œuvre est alors un témoignage du corps vivant, en action et en mouvement dans l’instant

de l’après guerre • Artistes qui appartiennent à ce mouvement: Jackson Pollock , Willem De Kooning, Franz Kline, Clifford Still. • désigne une démarche visant à exprimer des sentiments à travers une action picturale. • deux tendances : l’action painting (action gestuelle) et le « colorfield painting » (puissance émotionnelle de la couleur.) • influencés par le surréalisme et impressionnisme Mark Rothko Mark Rothko, Untitled,1948, Collection of Kate Rothko Prizel Mark Rothko,1948, National

style, des objets considérés comme de mauvais goût par la culture établie et produits par l'économie industrielle   3    se dit d'un courant artistique produisant délibérément des œuvres de mauvais goût, ces œuvres   | Les artistes du bad painting revendiquent le mauvais goût de leur oeuvres, intègrent des matériaux divers dans leurs toiles, jouent sur des empâtements excessifs et des couleurs dissonante, ne respectent aucunes des règles classiques. Contre l'idée d'une mort annoncée de la

un style violemment émotif, en utilisant des couleurs vives et des harmonies de couleur. En France, le néo-expressionnisme est parfois appelé figuration Libre alors que l'on parle de Nouveaux Fauves en Allemagne,Trans-avant-garde en Italie et Bad Painting aux États-Unis.