Aimé Césaire Discours Sur La Négritude Commentaire

en 1938 : « Si le surréalisme est mort, qu’on le proclame (tu sais 6. C’est d’ailleurs le titre de l’article déjà cité de Pascal Ory dans Mélusine n° XI. 12 Avant-propos que ça a été toujours mon désir, car il doit mourir). Mais j’aurais aimé le proclamer avec toi.7 » Une des raisons majeures de cette rupture, c’est le refus du front antifasciste et du mot d’ordre de défense du patrimoine culturel menacé par l’hitlérisme, au nom d’un certain extrémisme révolutionnaire qui place la révolution

l’optimisme de la négritude des années 50-60 et l’euphorie des premières années d’indépendances : S’il y eut une catégorie d’Africains qui virent leur rêve se réaliser cette année-là, ce fut bien celle des hommes de culture, et singulièrement des universitaires. Ils avaient participé aux mouvements nationalistes entre 1950 et 1960 ; fils de Bandoeng, ils étaient nourris des idéologies panafricanistes du Ghana et tiers-mondialistes de l’Inde ; ils avaient au cœur la chaleur de la négritude qui était

son pays d’origine dont il s’éloigne, ou encore l’ouïe lorsque les pleurs de sa mère résonnent encore à ses oreilles, mais aussi le toucher avec le plan du métro qui « gonflait dans [sa] poche. » (l. 41-42) 2. Le narrateur rapporte les paroles au discours direct pour montrer la vivacité du souvenir comme, par exemple, lorsqu’il se trouve dans l’avion avec Marie et que celle-ci lui demande : « Tu es content de partir ? » (l. 30). Bien des années plus tard, il se souvient exactement des paroles prononcées

Corrigé : 4 Le reggae. 5 La chanson parle de la manipulation des médias. 6 Le refrain : terrorisés, contaminés, manipulés. Il y a cinq couplets. 7 Propositions de titre : 1er couplet – l’oppression des médias, 2e couplet – la manipulation des discours politiques, 3e couplet – la vulgarité des médias, 4e couplet – le danger de l’uniformisation, 5e couplet – le règne de la peur. 3e visionnage (avec le son) - Questions 8-9 [en groupe classe, en faisant un arrêt sur image sur chaque émission

fréquemment chez les femmes quand elles sont projetées dans un espace public qui ne leur est pas ouvert socialement. Dans le secteur professionnel notamment : tous les commentaires sur une femme politique passent toujours par une attention au corps par exemple. Progressivement le corps des hommes est aussi entré dans le commentaire politique (voir « le corps présidentiable » dans raisons politiques par Dorlin et Achin en 2008). Effets sur la prise de parole : celle des femmes est différente (elles

l’optimisme de la négritude des années 50-60 et l’euphorie des premières années d’indépendances : S’il y eut une catégorie d’Africains qui virent leur rêve se réaliser cette année-là, ce fut bien celle des hommes de culture, et singulièrement des universitaires. Ils avaient participé aux mouvements nationalistes entre 1950 et 1960 ; fils de Bandoeng, ils étaient nourris des idéologies panafricanistes du Ghana et tiers-mondialistes de l’Inde ; ils avaient au cœur la chaleur de la négritude qui était

de la fiction et temps de l’écriture 128 4- L’espace dramatique 129 Le lieu de la tragédie 130 CHAPITRE II : ANALYSE DU DISCOURS 133 1. Le discours dramatique 135 Le dialogue 135 2- Inspiration et adaptation 141 3- L’impératif, le mode de la torture 142 4- L’Algérien dans les deux discours 145 5- Les didascalies 147 6- Les procédés théâtraux 151 La distanciation 151 CHAPITRE III : ANALYSE THÉMATIQUE

Différentes périodes dans la culture belge Il faut montrer les relations entre champ central et sous champ qui connaissent des périodes différentes. La politique par exemple va différer. Au 19ème, on a affaire à un nouveau pays qui tient un discours nationaliste pour montrer qu’il a ses raisons d’exister, pays qui doit avoir une politique culturelle et des écrivains qui vont promouvoir cette culture. Il faut une aide pour organiser des institutions locales autour de la culture et des écrivains

situations, préalablement choisies en fonction des objectifs de la représentation. Lors de la seconde étape, les scénettes sont rejouées, mais un meneur de jeux, ou joker, invite les spectateurs à intervenir pour remplacer un acteur, faire évoluer le discours et les actions des personnages et proposer de nouvelles solutions à la question soulevée ou au problème posé. 11C’est alors qu’un débat est ouvert avec le public. Le spectateur devient alors un acteur et propose, par la fiction, de faire avancer

deux auteurs. Elle est un prétexte pour mettre en exergue la perdition humaine dont l’homme est le seul artisan. C’est à se demander s’ils ne veulent pas nous rappeler Hobbes : « Homo homini lupus » 2 Jacques Chevrier, « Des formes variées du discours rebelle », in Notre librairie, n° 148, Juillet Septembre 2002, p. 66. 2 La première référence à cette locution est de Plaute dans sa comédie Asinaria. Elle fut reprise par Erasme dans Adagiorum Collectanea, par Rabelais dans le Tiers Livre, par Montaigne