Air Boileau Poeme

au « poème classique » (voir p. 154), de prolonger l’exploration de la période d’invention et de diversification de ces formes (la Renaissance au xvie siècle, le classicisme et le baroque au xviie) par une extrapolation allant jusqu’au xixe (Le Parnasse) et au xxe siècles. Ceci afin de porter une attention particulière aux œuvres (Valéry, Aragon, Bosquet par exemple) qui, en dépit des bouleversements initiés par les romantiques et surtout par les modernes (voir Séquence 3, consacrée au « poème moderne

auteurs qui ont fait la gloire de la littérature française au XVII-e siècle: Corneille: 1606-1684; La Rochefoucauld: 1613-1680; La Fontaine: 1621-1695; Molière: 1623-1673; Pascal: 1623-1662; la marquise de Sévigné: 1626-1696; Bossuet: 1627-1704; Boileau: 1636-1711; Racine: 1639-1699; La Bruyère: 1645-1696; Fénelon: 1651-1715; Saint-Simon: 1675-1755. Certes, les datations en matière de littérature restent assez approximatives: si pour J. Rousset le baroque s’étend de 1580 à 1700, un choix qu’il justifie

détachant des ondes sonores, ou en frappant de rayons diversement colorés la rétine d'un œil ; seulement, si personne ne peut discerner, sans une intuition particulière développée par l'étude, une peinture de grand maître d'une croûte, un air de Beethoven d'un air de Clapisson (1) personne, non plus, ne peut, sans une initiation préalable, ne point confondre, au premier abord, un bouquet créé par un sincère artiste, avec un pot-pourri fabriqué par un industriel, pour la vente des épiceries et des bazars

Classiques recherchent le naturel dans l'expression littéraire aussi bien que dans le comportement humain (ex : critique de la préciosité = raffinement excessif du langage). Cependant le naturel ne peut être séparé de la clarté de l’écriture. À ce propos, Boileau écrit : « Ce que l'on conçoit bien s'énonce clairement ». Cet idéal littéraire correspond aussi à un idéal humain de modération et d'équilibre : L’honnête homme. Un honnête homme est quelqu’un qui utilise sa raison pour agir sans excès et qui se

l’apostrophe qui ouvre en beauté le poème. La seconde insiste non sur la fidélité de Pénélope mais sur sa ruse ; le poète joue ainsi le rôle d’un prétendant berné. En dehors de ces comparaisons, le poème se développe en jouant sur la régularité des rythmes, la force des parallélismes. 3. Le sonnet oppose la beauté des lieux longuement évoquée dans les dix premiers vers à la tristesse du poète exprimée en un vers et expliquée dans le dernier tercet. 4. Les deux derniers vers du poème surprennent en nommant ce

baigne l’ensemble (Scarpe). L’atmosphère s’oppose nécessairement à ce que le cheval connaît de la mine où par définition l’air ne peut pas circuler puisqu’il est sous terre (air vicié, gaz, etc.). C’est la même chose à la fin de l’extrait avec l’arrivée de Trompette : « il lui trouvait sans doute la bonne odeur du grand air, l’odeur oubliée du soleil dans les herbes » et « c’était la bienvenue, la joie de ces choses anciennes dont une bouffée lui parvenait » (l. 37). Conclusion : Le texte propose

galanterie2. Il ne reprend pas explicitement à son compte le "risum movet", finalité de la fable aux yeux de Phèdre3. Sa théorie de la "gaieté" semble même exclure le rire : "je n'appelle pas gaieté ce qui excite le rire, mais un certain charme, un air agréable, qu'on peut donner à toutes sortes de sujets, même les plus sérieux"4. Cette méfiance à l'égard du rire ressortit pour une grande part à l'esthétique classique fondée sur la bienséance et sur la discrétion dans les effets5. Cette esthétique

tous les effets et tous les accidens de l’amour, d’en faire un traité complet sous une forme allégorique, comme l’indiquent les deux vers placés en tête du poème: Ci est le Roman de la Rose Où l’art d’amour est toute enclose. Il ajoute : La matière est bonne et neuve. Bonne, soit; mais neuve, c’est autre chose. L’auteur n’acheva pas son poème, qui, lui mort, fut repris et continué dans un esprit entièrement différent par Jean de Meun. Ces deux portions du Roman de la Rose forment véritablement

suite des poèmes de “Charmes” se développer le long chemin et les étapes du phénomène le plus obscur entre tous, celui de l'inspiration qui va de l'idée première jusqu'à la contemplation du poème terminé et parfait. Par une mise en abyme toute mallarméenne, les poèmes traitaient souvent de la création même du poème, évoquaient la tragédie de l'esprit, car Valéry allait écrire dans “Discours sur Descartes’’ : «La vie de l'intelligence constitue un univers lyrique incomparable, un drame complet où ne

suite des poèmes de “Charmes” se développer le long chemin et les étapes du phénomène le plus obscur entre tous, celui de l'inspiration qui va de l'idée première jusqu'à la contemplation du poème terminé et parfait. Par une mise en abyme toute mallarméenne, les poèmes traitaient souvent de la création même du poème, évoquaient la tragédie de l'esprit, car Valéry allait écrire dans “Discours sur Descartes’’ : «La vie de l'intelligence constitue un univers lyrique incomparable, un drame complet où ne