Alain Ehrenberg

la société française à ne plus être une unité et à exclure tout ce qui n’est pas proprement français. Cette situation est nuisible pour la France et pour le monde. Alain Mabanckou La francophonie, oui, le ghetto :non ! Dans son article, « La francophonie, oui, le ghetto :non ! », paru dans « Le Monde » du 19 mars 2006, Alain Mabanckou décrit la distinction, indésirable et décroissante à son avis, que l’on fait entre la littérature francophone, faite en dehors de la France, d’un côté et de

l'étoile jaune. Le titre "Nuit et brouillard" vient de l'expression allemande "Nacht und nebel" utilisée par les nazis. Cette expression désigne alors un décret du 7 décembre 1941 qui ordonne la déportation pour tous les ennemis ou opposants du Reich. Alain Resnais en 1955, a utilisé ce même titre pour son film documentaire sur la déportation. Contexte de la création : En 1963, Jean Ferrat enregistre cette chanson. L’auteur propose ce texte engagé afin que les plus jeunes connaissent et n'oublient

comme le dit Quignard « convocative ». En « hél[ant] » l'invisible, l'artiste appelle les morts. En l'espèce, Mme de Sainte Colombe avoue : « Je suis venue parce que ce que vous jouiez m'a émue » (p. 50). Il l'a appelée, elle est venue. D'ailleurs, Alain Corneau reprend cette logique à la fin de son film : lorsque Marin Marais interprète La Rêveuse en hommage à la fille du janséniste, et après avoir raconté son propre parcours, M. de Sainte Colombe apparait. Il s'agissait aussi d'appeler Madeleine

accusateurs, signés par des cinéastes non français, apparaissent, comme La bataille d'Alger de l'italien Gillo Pontecorvo (tourné en 1966, interdit en France jusqu'en 1970) ou Le vent des Aurès de Mohammed Lakhdar-Hamina. Après le conflit, seul Alain Resnais, Agnès Varda ou Jacques Rozier en France osent aborder le sujet, dans des films où la guerre est seulement évoquée de façon indirecte. Des films comme Les parapluies de Cherbourg peuvent paraître bien éloignés de films comme ceux de Vautier

Malle lui a associé un érotisme agréablement scandaleux dans les Amants (1958), Jean-Luc Godard en construit successivement une version romantique dans Vivre sa vie (1962) et une version moderniste dans Une femme mariée (1963). Seuls Agnès Varda et Alain Resnais (avec Marguerite Duras) parviennent à construire les protagonistes féminins comme des sujets de leur propre histoire. 3 II- L’ambivalence de l’image de la femme On peut analyser le héros du premier film Jean-Luc Godard, À bout

considérer que toute forme d'expression culturelle en vaut une autre a imposé non seulement l'impossibilité de hiérarchiser les cultures et leur contenu, mais également le fait de ne pas même pouvoir définir ce qu'est le culturel de ce qui ne l'est pas. Alain FINKIELKRAUT (écrivain et philosophe français) dans La défaite de la pensée pense que puisqu'il n'y a pas de culture légitime, tout jugement de valeur devient illégitime car infondé. La preuve de ce relativisme culturel se trouve dans l'extension de

Svizzera, Francia, Belgio, Olanda, Germania, Danimarca, Svezia... In 1970, Borsalino ha inspirato un conosciuto e famoso film intitolato “Borsalino”. Ha inspirato questo film perchè era l’emblema dei gangster negli anni 1930. E stato prodotto con Alain Delon e Jean Paul Belmondo che riscuote un successo tale al botteghino che nel 1973 ne viene fatto il seguito “Borsalino & Co”. Protagonisti sempre i due grandi attori francesi. Questi due film sigliano il rilancio del marchio Borsalino tra le nuove

Sujet : L'écrivain Jean Rouaud a dit qu'il fallait écouter ces soldats "dont le témoignage nous aiderait à remonter les chemins de l'horreur. Dans la dénonciation de la guerre quel est le support qui vous semble être le plus efficace: Le témoignage direct ou la fiction? La dénonciation de la guerre est fréquente dans le domaine des arts et de la littérature. Nombreux sont les artistes qui se sont insurgés contre le "massacre des gens qui ne se connaissent pas ou profit de gens qui se connaissent"

Sociologue français, Alain Touraine s'est d'abord fait connaître par ses travaux en sociologie du travail via son ouvrage Evolution du travail aux usines Renault paru en 1955. Il développe, ensuite, une sociologie dite « actionnaliste » afin de prévoir le passage des sociétés industrielles aux sociétés postindustrielles dans Sociologie de l'action en 1965 et Production de la société en 1973. A partir de 1974, il pratique une forme d'observation participante originale, « l’interventionnisme sociologique

adaptation cinématographique. Ici, le cas est un peu particulier pour plusieurs raisons : Pascal Quignard avait déjà abordé les thèmes de son roman dans une oeuvre antérieure intitulée La Leçon de musique. C’est ce bref ouvrage qui inspire le cinéaste Alain Corneau. Celui-ci demande au romancier un scénario pour un film sur la musique baroque et le personnage de Monsieur de Sainte Colombe. Pascal Quignard préfère écrire alors d’abord un roman puis trois mois après Quignard et Corneau commencent à écrire