Alain Systeme Des Beaux Arts Livre 1 Chapitre 7

Texte de Alain, Système des beaux arts, I, 4 (1920) Ce texte constitue le chapitre 4 du livre I du système des beaux arts, intitulé "Du corps humain". Après s'être interrogée sur la définition et la puissance de l'imagination dans les chapitres précédents, l'auteur poursuit le traitement de cette faculté de l'esprit, manifestement indissociable du travail artistique, en mettant en lumière la relation qui existe, selon lui ,entre les mouvements corporels et les mouvements de l'esprit. Il considère

ouverts sur ce sujet. 1. Historiographie et contours d’une discipline 1.1 L’histoire du design industriel comme branche de l’histoire de l’art et de l’architecture Écrits fondateurs et descendance : les travaux de Nikolaus Pevsner (Pioneers of Modern Movements – 1936) et Siegfried Giedion (Espace, Temps et Architecture – 1941)[1]. Dans la lignée de Pevsner (Leipzig 1902 – Londres 1983), l’histoire du design commence dans l’Angleterre de William Morris (mouvement des Arts and Crafts) et trouve

tension artérielle et à renforcer le système immunitaire. Pour toutes ces raisons physiologiques nous commencerons donc par un petit jeu drôle afin de nous mettre en condition ! Introduction -L’évolution du rire de l’antiquité à nos jours - Texte de Vaillant : introduction au colloque d’octobre 2009 sur le rire moderne dont les actes sont à paraître. Son site ; le programme complet en bas de document (avec son aimable autorisation 8 juillet 2010) CBC Page 1 - Le BO http://www.education.gouv

Tragédie et comédie au XVIIe siècle : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Introduction 1. Autour de l’auteur Fiche méthode : Le classicisme Corrigés des exercices 2. Le classicisme de L’École des femmes : vue d’ensemble Fiche métode : Les règles du théâtre classique 3. Le classicisme de L’École des femmes : à l’épreuve du texte Corrigés des exercices Bilan Séquence 5 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs & parcours d’étude Textes et œuvres Objectifs •

a pu être mise en cause par les théories historiographiques modernes. Et il est significatif que les grands ensembles non occidentaux restent relativement sous représentés ou traités à part dans les histoires générales de l'art, en particulier les arts dits premiers (Afrique, Océanie, Arctique, Amériques), l'art d'Asie et du Proche-Orient. Remarquons qu'entre autres imprécisions, il faut pour l'art moderne distinguer le temps qui correspond à l'époque moderne (entre le Moyen-age et le XIXe siècle)

comédie au XVIIe siècle : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Introduction 1. Autour de l’auteur Fiche méthode : Le classicisme Corrigés des exercices 2. Le classicisme de L’École des femmes : vue d’ensemble Fiche métode : Les règles du théâtre classique 3. Le classicisme de L’École des femmes : à l’épreuve du texte Corrigés des exercices Bilan Séquence 5 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs & parcours d’étude Objectifs  votre connaissance du

Séquence 5 – FR20 1 Sommaire Objectifs & parcours d’étude Introduction 1. Autour de l’auteur Fiche méthode : Le classicisme Corrigés des exercices 2. Le classicisme de L’École des femmes : vue d’ensemble Fiche métode : Les règles du théâtre classique 3. Le classicisme de L’École des femmes : à l’épreuve du texte Corrigés des exercices Bilan Tragédie et comédie au XVIIe siècle : le classicisme Séquence 5 © Cned – Académie en ligne2 Séquence 5 – FR20 Objectifs & parcours d’étude •

comédie au XVIIe siècle : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Introduction 1. Autour de l’auteur Fiche méthode : Le classicisme Corrigés des exercices 2. Le classicisme de L’École des femmes : vue d’ensemble Fiche métode : Les règles du théâtre classique 3. Le classicisme de L’École des femmes : à l’épreuve du texte Corrigés des exercices Bilan Séquence 5 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs & parcours d’étude Objectifs  • Approfondir

simple reproduction d'un modèle imaginaire auquel elle n'ajouterait rien de nouveau. Mais comment expliquer alors cette impression si souvent évoquée par les artistes, que leur œuvre leur échappe, qu'elle dépasse leur intention? I. La fièvre créatrice 1. «L'image dans le tapis» Selon une certaine conception de l'art, l'artiste ne sait pas ce qu'il fait. Cette théorie s'appuie sur le constat que l'artiste, interrogé sur son œuvre, montre que sa signification le dépasse. Il s'étonne que le public y trouve

non seulement de se représenter l’irréel, mais aussi de soumettre le monde à leurs désirs en dessinant les nouveaux territoires de la vérité : « l’imagination est la reine du vrai, et le possible est une des provinces du vrai » écrit Baudelaire (texte 1). Mais l’imagination est également une source d’erreurs et d’illusions, car elle nous renseigne moins sur la réalité elle-même que sur les réactions de notre corps et de notre sensibilité à notre milieu. C’est l’interférence des sources de nos représentations