Aldo van Eyck

peint par Jan Van Eyck, bien que se soit le portrait des époux Arnolfini, on peut distinguer au fond du tableau, un miroir qui créer alors l’autoportrait du peintre. L’autoportrait apparait progressivement ainsi, puis progressivement, les artistes s’intègres dans leurs propres œuvres et même se fusionnent à certains personnages ou icones, comme le fait Albrecht Dürer dans son Autoportrait à la fourrure, de 1500 ou la ressemblance avec le christ est très marquée. Mais c’est Jan Van Eyck à qui reviens

supplémentaires. Ces précisions se veulent une synthèse des points importants permettant une réelle compréhension du sens du tableau. Leur formulation peut être proposée par l'enseignant ou être élaborée collectivement. Par exemple, pour l'œuvre de Van Eyck sont indiqués : - une phrase simple et courte définissant le sujet ; - des informations sur la valeur symbolique d'éléments qui signifient bien plus que leur apparence visible ! Ce décodage permettant une lecture approfondie et réelle du tableau

l'art car cela fait bien longtemps que la théorie du mariage célébré en secret a été abandonnée -Date et lieu : Ce tableau a été peint en 1434 chez les Arnolfini -Lieu de conservation : Cette œuvre est conservée au National Gallery -Auteur : Jan van Eyck -Mécène (commanditaire) : Giovanni Arnolfini est le commanditaire de ce double portrait II/ Lire l’œuvre -Personnages ; qui ; action ;vêtements ; attitude ; mouvement ; … : Le tableau représente Giovanni Arnolfini, un riche marchand italien

Renaissance est un retour au savoir et à la connaissance de l'Antiquité. Pour tenter de répondre à ce qu'est un portrait à la renaissance, nous allons comparer deux peinture; la première peinte par Léonard De Vinci: La Joconde et la seconde peinte par Jan Van Eyck; La vierge au chancelier Rolin. I - Aspect plastique La Joconde est le portrait d'une jeune femme, sur fond d'un paysage montagneux et des horizons lointains et brumeux. La femme porte une robe et, sur la tête un voile noir transparent.

Une diversité locale nait alors, les traditions nationales se nouent avec le style Gothique dit alors International. Des écoles se crées dans les villes de Tournai, Gand, Bruges ou Anvers. Des artistes tels que le Maître de Flémalle ou les Frères Van Eyck se sont alors imposés comme figures phares du XVème, inventant de nouvelles techniques, apportant à la peinture de nouvelles dimensions qui n'avaient pas encore été exploré... Quelles sont donc les innovations que les flamands ont pu nous apporter 

destiné à rapprocher les nobles de Philippe le Bon et de les honorer. Philippe le Bon était un grand passioné de l’art, il fut un mécène fastueux. Il encouragea beaucoup de peintre, mais aussi des musiciens et des écrivains. En autre Jan van Eyck et Rogier Van der Weyden. Philippe le Bon décèdera à Bruges à l’age de 71 ans. Sources (Le 28 septembre) : http://v.b.r.over-blog.com/article-philippe-iii-de-bourgogne-75938988.htmlhttp://www.larousse.fr/encyclopedie/personnage/Philippe_III/137976http://fr

productions sont des œuvres d'art. III. L'art comme expression de soi A. Une expression symbolique L'art peut être considéré comme une forme de langage, exploitant toute sorte de signes ou de symboles. On a toujours exploité cette dimension (Jan Van Eyck, Les époux Arnolfini), avec par exemple, les chandelles allumées en plein jour est le divin, les couleurs de la femme représentent la fidélité, renforcé par le chien entre les deux. Ce n'est pas une idée qui est moderne. On exploite encore aujourd'hui

peinture MANET Édouard, Un bar aux Folies Bergère,1882. Huile sur toile, 96x130 cm, Londres, Courtauld Gallery. VELÁZQUEZ Diego, Les Ménines ou La famille de Philippe IV d'Espagne, 1656-57 Huile sur toile, 318x276 cm, Madrid, Museo del Prado. VAN EYCK Jan Les époux Arnolfini, 1434. Huile sur bois, 82x60 cm, Londres National Gallery. GUMPP Johannes, Autoportrait, 1646. Version rectangulaire, Collection privée. MAGRITTE René, Éloge de la dialectique,1937. Huile sur toile, 65x54 cm, Musée d'Ixelles

JAN VAN EYCK Introduction  Jan van Eyck (né vers 1390 peut-être à Maaseik et mort à Bruges le 9 juillet 1441) est un peintre né dans les territoires soumis à l'autorité du prince-évêque de Liège, Jean de Bavière (1390-1417) qui devient son protecteur. Il est célèbre pour ses portraits d’un réalisme minutieux. Ses tableaux les plus connus sont le portrait des époux Arnolfini et le retable de l'Agneau mystique, œuvre clé de la peinture occidentale. Il est l'un des premiers artistes à avoir signé

toile est l'une des plus étudiées de l'histoire de la peinture occidentale car elle est très complexe. Les personnages sont alignés et la plupart regarde dans notre direction . Cette œuvre peut être mise en relation avec Les Époux Arnolfini de Jan van Eyck pour le procéder du miroir et avec Les Ménines de Picasso. http://fr.wikipedia.org/wiki/Diego_V%C3%A9lasquez les ménines