Alexandre Cabanel La Naissance Des Venus

peinture marquant ainsi la naissance d’une modernité. En réaction émerge le « salon des refusés »créé en 1846 qui consistent à exposés les œuvres d’artistes qui ont été refusé au salon, d’où le nom salon des refusés. • Alexandre Cabanel atteindra une grande célébrité avec ses tableaux d’histoire ses peintures et ses portraits. Cabanel est un pur produit de l’académie qui l’a formé. Au salon de 1863 le public se presse nombreux devant son œuvre ‘la naissance de venus’, exposé pour la première fois

l’homme à terre et lit cette scène comme une expiation du meurtre de l’animal : l’excitation sexuelle (l’éros) se lie de la mort de l’homme et de la jouissance d’avoir tué l’animal. [pic] [pic] La Venus de Willendorf, 23000 av JC Chasseur à tête d’oiseau, 15000-10000 av JC, Calcaire jadis peint en rouge, 11cm de haut. Grotte de Lascaux

en particulier de l'Académie des Beaux-Arts de Paris, alors la plus rayonnante. Ainsi, parmi les artistes emblématiques de la peinture académique, figurent les peintres français du Second Empire, Alexandre Cabanel, William Bouguereau et Jean-Léon Gérôme.  La naissance de Venus 1863 Alexandre Cabanel (1823-1889)  Le retour du printemps 1886 William Bouguereau (1825-1905) Pré Raphaélite Anglais Les préraphaélites avaient, entre autres, pour dessein de rendre à l’art un but fonctionnel

CABANEL Introduction: Alexandre Cabanel né en 1823 et meurt en 1889, est un artiste-peintre français du XIXème siècle qui fut considéré comme l'un des plus grands peintres académiques. « De tous les peintres académistes, Cabanel fut à la fois la plus adulé et le plus critiqué » Jean Nougaret. Très tôt Cabanel a des dispositions pour les arts et fréquente l'école des Beaux-arts de Montpellier, puis il s'envolera pour Paris en 1839 où il sera intégré dans l'atelier de François-Edouard Picot

Médicis. La jeune femme mourut à l’âge de 22ans. On vit alors de nombreux portraits posthumes : Portrait de Simonetta, Vénus et Mars, et l’une des œuvres les plus connues de Botticelli La Naissance de Vénus (1485), tableau sur toile de lin de deux mètres soixante-dix-neuf sur un mètre soixante-douze, exposé aux Offices de Florence. Cette Allégorie de la Vénus mythologique dans sa forme anadyomène, c’est-à-dire sortie des eaux ne relève pas d’une réelle complexité technique,

idéal de beauté ? Expliquer comment l’autonomie de la forme par rapport au sujet implique le pouvoir de transmutation du regard créateur (cf. Gustave Flaubert, “Ecrire bien le médiocre”). Comparer deux tableaux ; par exemple : Alexandre Cabanel, La Naissance de Vénus (1863) et Edouard Manet, Olympia (1863). • Approche historique : - Présenter les valeurs et les normes officielles du goût pendant le Second Empire, et les moyens mis en oeuvre pour les diffuser, du Salon aux gravures populaires

aspect fini. Facture doit être lisse et la touche non visible. * Imiter les anciens, imiter la nature : apprendre à voir. La liste des œuvres : Thomas COUTURE les romains de la décadence Gustave COURBET un enterrement à Ornans Alexandre CABANEL naissance de Vénus Edouard MANET Olympia Jean – François MILLET Des glaneuses Jules BRETON Le rappel des glaneuses Edouard MANET Lola de Valence Carolus – Duran la dame au gant Camille COROT une matinée. La danse des nymphes Claude MONET femmes au jardin

l’abstrait, le nu vulgarisé. Michel Blazy : « patman » 2006, composition organique à base de pâtes de soja : vanité Piet Mondrian : « Composition II in Red, Blue, and Yellow », 1930, cubisme composition abstraite Alexandre cabanel : « La naissance de Vénus » ou « Venus anadyomède »,1863, nu de divinité ( peau anormalement lisse, pas de poils …) Edouard Manet : « olympia », 1863, nu de femme du peuple, ni extrêmement jolie ni laide. Gustave Courbet : « un enterrement à Ornans »

n’aimait pas la peinture et l’enseignement du maître. Il trouvait que tout était faux, les ombres, la lumière… Pour se former il fit de nombreux voyages d’étude aux Pays-Bas, en Allemagne, en Italie et en Espagne. C’est à Florence qu’il copia la Vénus D’Urbin de Titien dont l’Olympia sera une insolente version. Copier les peintures des maîtres anciens était l’une des bases de l’enseignement académique. Manet utilisa par la suite plusieurs fois les œuvres anciennes comme source d’inspiration pour

académique. Début 19ème, le stéréotype de la femme ronde et potelée, aux bras dodues et à la chevelure dominante est ce qui est le plus représenté dans les peintures. Stéréotype que l’on peut voir, par exemple, dans le tableau La naissance de Vénus d’Alexandre Cabanel (Annexe 3). A partir du 19ème, la photographie apparaît pour les artistes peintres, sculpteurs… comme support. On peut souligner le fait que la photographie a considérablement aidé les artistes et transformé le rapport à l’art et