Alfred Stieglitz

pas l'art, les gens fait de l'art. Steichen ne fut pas le premier à se faire remarquer et a utilisé le Flatiron comme sa muse. Le premier fut Alfred Stieglitz qui quand en 1904 il photographie le Flatiron, il menait un mouvement appelé pictorialisme, qui a favorisé la photographie en tant qu'art, le même genre de l'art comme un dessin ou une peinture. Stieglitz et d’autres pictorialistes ont compris que la photographie est né lorsque l'appareil photo a été utilisé comme un outil, comme un pinceau est

la page d’une avant-garde photographique orchestrée par Alfred Stieglitz, son mentor. Lui-même revenu du pictorialisme, le fondateur de la Photo Secession prône alors une « Straight photographie », une photographie franche, objective, sans artifice, au plus près de la pseudo spécificité du medium. Les clichés de Strand, révélant selon lui « l’expression directe du monde d’aujourd’hui », en sont à ses yeux l’exemple parfait. Aussi Stieglitz lui permettra-t-il d’exposer son travail dès 1916 dans sa

Esthétique Figure majeure du pictorialisme international autour de 1900, étroitement lié aux deux plus grands représentants du mouvement, Alfred Stieglitz et Edward Steichen. Il est parvenu à développer un oeuvre moderniste dans le cadre pourtant limité de sa vie familiale et à créer des photographies dont la valeur artistique rivalise avec la peinture. Le jeu sur les couleurs et les effets de flous révèlent l'influence des grands peintres comme Claude Monet et Auguste Renoir sur son travail

composé précisément des nus, des paysages et des formes organiques semi-abstraite y compris des études en gros de coquillages, légumes, et des roches. Lors d'un voyage à New York en 1922, Weston a eu une rencontre avec le photographe formative Alfred Stieglitz . Il développe un style favorisant contrastes et une échelle de tons complète. Il est devenu un membre fondateur du groupe f / 64 (straight photography) en 1932 avec d'autres photographes Californie Imogen Cunningham et Ansel Adams , qui, ensemble

important. Ce groupe revendique la photographie comme un moyen d'expression autonome. A partir de 1903 la revue Camera Work présente ces travaux. Il a fallu plus de 80 ans pour que photographie passe du stadde d'invention a un moyen autonome. Alfred Stieglitz, L'arrivée, 1907 et La cité de l'ambition, 1913 avec une prise de vue de 1910. sujet est propre a la modernité. Gens qui debraque a NY avec le reve americain. Début de l'art moderne dans la peinture, donc un art qui refuse perspective conique

d’autoconsommation, la perte de capitaux, l'instabilité monétaire, l'inflation, la faible épargne, etc. Dans le monde, une situation de pauvreté alarmante caractérise certains pays, au lendemain de la 2eme guerre mondiale. Dès 1952, le démographe français Alfred SAUVY inventait une expression, « Tiers monde » en constatant que la plupart des États, nés des décolonisations (ils seront 70 entre 1945 et 1975) partagent les mêmes problèmes : explosion démographique, sous-développement et dépendance économique

Bonjour, je suis en 2nde et ma prof m'a donné des questions sur Fonction du poète de Victor Hugo pour samedi, mais le problème c'est que je ne comprends ni le texte ni les questions. Aidez-moi svp. Voici le texte : Fonction du poète (Hugo) : Le poète en des jours impies Vient préparer des jours meilleurs. ll est l'homme des utopies, Les pieds ici, les yeux ailleurs. 5 C'est lui qui sur toutes les têtes, En tout temps, pareil aux prophètes, Dans sa main

La mort du loup, Alfred de Vigny « La mort du Loup » Introduction C'est après une grave crise affective et morale (il a perdu sa mère, rompu avec l'actrice Marie Dorval et tous ses amis parisiens, il se retrouve seul à Charente) que Vigny a écrit en 1843, en une nuit et une partie du jour suivant le poème intitulé « la mort du loup » paru dans le recueil posthume les Destinées en 1864 ((Situation). Ce long poème en alexandrin à rimes plates (( Forme) décrit une chasse nocturne qui se termine

De plus, certains auteurs dramatiques tel que Musset et son fameux Spectacle dans un fauteuil, ont conçu des textes qui n'étaient même pas destinés à être représentés sur scène. Prenons l’exemple de Lorenzaccio, célèbre pièce de théâtre écrite par Alfred de Musset qui n’a jamais été joué intégralement du fait de la multiplicité des personnages et des lieux qui rendaient la mise en scène quasiment impossible. L’avantage à lire une pièce de théâtre plutôt qu’exclusivement la voir jouée, est le fait

 » Il a d’ailleurs en programme politique très précis : « Avec ce système, j’aurai vite fait fortune, alors je tuerai tout le monde et je m’en irai. » Son irresponsabilité se traduit par sa cruauté, son égocentrisme et son irréalisme. Ainsi, Alfred Jarry par le biais du personnage du Père Ubu, dénonce la cruauté et l’arbitraire de tous les tyrans, les systèmes politiques qui engendrent folie et absurdité. Il accuse l’avidité sans scrupule et la lâcheté des hommes politiques.