Allan Kardec

spectaculaires, que Ben met en avant, dans un esprit Fluxus. Les performances « La vie ne s’arrête jamais » est une des phrases de Ben. Rejouant les codes des happenings et performances développés aux États-Unis dans les années 1950 (Black Mountain College, Allan Kaprow), Ben mêle vie et art à partir des années 1960 pour produire des performances appelées « Vomir », «  Hurler », ou « Dire la vérité », qu’il réalise près de son magasin rue Tonduti de l’Escarène ou dans les rues de Nice, prévenant ou non le public

puis à l’expressionisme abstrait. Durant cette période, il peint des toiles comme « ten dollars bills ». La Célébrité En 1960, il commence à enseigner à l’Université Rutgers, dans le New Jersey où il s'installe, il y est très influencé par Allan Kaprow, qui y enseigne lui aussi. En 1961, il fait ses premiers tableaux pop en reprenant des images de dessins animés et avec des techniques inspirées par l’aspect qu’ont les publicités commerciales comme « Girl with Ball » ou « Mr.Bellamy ». En 1961

être considéré comme un art. Une traduction possible en français serait une intervention artistique. Le happening se distingue de la simple performance par son caractère spontané et le fait qu'il exige la participation active du public. Ainsi, pour Allan Kaprow : « Structurellement et philosophiquement, c’est la même chose » mais « la performance est en réalité un évènement artistique, et il se produit devant un public » contrairement au happening qui lui n'a « pas de public. Seulement des intervenants

dessinateur à décorateur de fenêtres. Pour finir, il déménage de nouveau à New-york, pour revenir à l'enseignement. 3) Vers la célébrité : En 1960, il commence à enseigner à l'université Rutgers, dans le New Jersey, il y est très influencé par Allan Kaprow, qui enseigne lui aussi. En 1961, il peint sa première grande toile « Look Mickey » qui résulte d'un défi de son fils, la même année il réalise 6 autres tableaux où il utilise sa célèbre technique d'imagerie commerciale. Toujours en 1961, Léo

qu’une Europe abâtardie. » James Dean est definit comme l’acteur studio type. - Le Happening (Allan Kaprow va contiyorkais. L’importance n’est plus la finalité et la perfection de l’image. L’art et la vie connuer a théoriser. Le happening est un art de la présence. Il va prôner l’idée que l’art est conçue comme un passage à l’acte, et ca va fondamentalement révolutionner l’art new- fondus de Allan Kaprow) - Le Free Jazz (la musique s’improvise de telle manière que le film s’improvise. Charles

France. Pour le happening, Allan Kaprow est parti de «peintures et d’assemblages» en 1952 pour aller vers «une sorte d’agglomérat d’action-collage, et finalement vers leur arrangement structuré en environnements avec sons et lumières». Là il a réalisé que chaque visiteur «devait devenir partie» de cela, bouger quelque chose, et vers les années 1957/58 ce besoin devenant plus intense, le happening est né. «Je désirais que le public “prenne part” à mon travail». Mais Allan Kaprow refuse toute filiation

les objets. On peut associer ce mouvement avec le happening de Kaprow qui s'inspire du Dadaïsme. Kaprow rapproche l'art et la vie, toute situation comme la musique, la danse ou la vidéo et objet du quotidien peut devenir un support en lui-même. Allan Kaprow → Grandma's Boy, 1957, assemblage, 47*71,8*48,8 cm, Newark, The Newark Museum. Joseph Beuys → La Rivoluzione Siamo, Noi, 1972, phototype sur polyester, 191*100 cm, New york, The Museum of Modern Art. Nam June Paik → Zen for TV, 1963, ready

La généalogie de l'art urbain est multiple et complexe. Il existe depuis les années 1960 une prise en compte de l'environnement urbain dans la création contemporaine. Allan Kaprow, un des premiers artistes à utiliser les installations, écrit que : « l'art s'est déplacé de l'objet spécialisé en galerie vers l'environnement urbain réel2. » En France, les années 1960 voient également des expérimentations d'intégration de l'art dans la ville. L'une des premières expériences est l'organisation d'un

tant qu’œuvre ou en tant que témoignage d’une performance passée, le quotidien est devenu artistique, la photographie est devenu un art anti héroïque, loin des conventions académiques des Beaux-arts. Inspiré par ses maîtres Cage et Duchamp, Allan Kaprow devient la tête de file de ceux qui rejettent toutes les idées reçues sur l'art, au point d'effacer toutes les frontières entre art et non-art. Il contribue à créer le "happening" qu'il définit comme étant un assemblage d'événements joués en

dans des perspectives similaires. L’image n’est plus le moment d’un jaillissement mystérieux, unique, solitaire et retranché mais une « création permanente ». Comme le surfeur… Il faut sentir la vague et travailler avec/contre elle. Brecht sera avec Allan Kaprow un des premiers à penser la question de la performance (après les dadaïste) en écartant la perspective d’une héroïsation excessive des acteurs. Le geste s’apparente plutôt à une forme de « koan » zen moderne. La pratique artistique devient un