Alois Riegl

Rencontres internationales pour la protection du patrimoine culturel. Actes du premier colloque (Avignon, du 13 au 15 novembre 1985) : La protection contre les déprédations et dégradations du fait de l’homme, Avignon, RMG Patrimoine, 1986. 34. RIEGL (Aloïs), Le culte moderne. Son essence et sa genèse, Paris, Seuil, 1984. 35. ROULT (Huguette) et HUMBERT (Jean-Marcel) (dir.), A la recherche de la mémoire, le patrimoine culturel, Munich-Paris, K.G.Saur, 1992. 36. SCHNAPP (Alain), Science et conscience

caractérisées par des formes organiques, des figures curvilinéaires et des images abstraites rappelant les formes de vie sous marine et microscopique. Reprenant les questions fondamentales posées par les historiens et théoriciens de l’art comme Alois Riegl ou Alfred Barr, le terme biomorphique caractérise un langage artistique formel particulier. Dans un texte écrit pour l’exposition de 1936 sur « le Cubisme et l’Art Abstrait » Barr écrit : « L’abstraction organique ou biomorphique relève de l’intuition

caractérisées par des formes organiques, des figures curvilin éaires et des images abstraites rappelant les formes de vie sous marine et microscopique. Reprenant les questions fondamentales posées par les historiens et théoriciens de l’art comme Alois Riegl ou Alfred Barr, le terme biomor phique caractérise un langage artistique formel particulier. Dans un texte écrit pour l’exposition de 1936 sur « le Cubisme et l’Art Abstrait » Barr écrit : « L’abstraction organique ou biomorphique relève de

Quincy, Considérations morales sur la destination des ouvrages de l’art, in François Dagognet, op. cit., p. 125. Voir Françoise Choay, « A propos de culte et de monuments », préface à Le culte moderne des monuments, son essence et sa genèse, d’Aloïs Riegl, trad. franç., les Editions du Seuil, Paris, 1984, p. 15. - 20 individu, une personne, un citoyen, l’humanité et la communauté humaine à tous ses échelons. 3) Troisième conséquence de l’idée selon laquelle l’identité humaine est un travail parce

alors la psychanalyse. Le format carré du tableau fait songer à un fragment dans un tout vaste et mystérieux, sans repère spatial. La composition repose principalement sur des formes géométriques pures et abstraites. Selon l’historien de l’art Aloïs Riegl (1893), le procédé apporte ordre et repos face à la confusion que présente l’image du monde. Le tableau évoque un espace cosmique où se jouent le devenir, l’épanouissement et le déclin de la vie. Les corps, emportés malgré eux par une force ascensionnelle

entre les approches conceptuelles qui leur donnent naissance et les valeurs qui leur sont attribuées et ainsi mieux cerner le rôle et la portée du monument et leur incidence sur les modalités de sa conservation. Un ensemble de valeurs antagoniques Alois Riegl, historien de l’art viennois du début du XXe siècle, s’est intéressé à la notion de monument, plus particulièrement aux valeurs qui font d’un objet un monument, notamment dans le cadre d’un mandat d’élaboration des bases théoriques d’une loi sur

caractérisées par des formes organiques, des figures curvilinéaires et des images abstraites rappelant les formes de vie sous marine et microscopique. Reprenant les questions fondamentales posées par les historiens et théoriciens de l’art comme Alois Riegl ou Alfred Barr, le terme biomorphique caractérise un langage artistique formel particulier. Dans un texte écrit pour l’exposition de 1936 sur « le Cubisme et l’Art Abstrait » Barr écrit : « L’abstraction organique ou biomorphique relève de l’intuition

Histoire de la peinture en Italie (1817), Chennevières Peintres provinciaux de l'ancienne France (1847-1862), Henri Focillon Vie des Formes ou Salomon Reinach Histoire générale des Arts plastiques (1904) ou Arnold Hauser Histoire sociale de l'art ou Aloïs Riegl, Frederick Antal, E.H. Gombrich, H. Wölflin, ou tout autre qui aborda cette histoire d'un point de vue social et formel au lieu des traditionnelles vies d'artistes et des narrations littéraires. Quant à la conscience d'une esthétique nouvelle impliquant

connaissons commence à se codifier avec la réforme grégorienne. De ce point de vue, comme le disait Aloïs Rigel, « l’œuvre d’art est avant tout un document historique » : elle ne peut se comprendre qu’en étant référée à ce qu’il nomme un Kunstwollen, « une volonté de faire œuvre », volonté propre à un moment déterminé d’une culture déterminée, bref à un Zeitgeist, « un esprit du temps ». Selon Riegl, l’histoire de l’art est celle de la transformation continue de cette volonté artistique, chaque œuvre