Alternative Et Monologue Tragique

mieux que n’importe quel genre littéraire, grâce à toutes les ressources de l’écriture théâtrale alliée à la mise en scène. Les conflits intérieurs au théâtre sont les monologues d’un personnage, qui ne sait que faire, que choisir la plupart du temps, et qui est donc confronté à un dilemme en règle générale cruel. Avec le registre tragique, le mouvement classique a porté ce type de conflit à son apogée. Dans Andromaque de Racine, publié en 1667, on peut en voir un exemple à travers le personnage d’Hermione

Acte I scène VI est le seul monologue de Rodrigue dans la pièce. Stances: abandon des rimes®dimension lyrique Point commun avec Hamlet( 1600-1601) Influence de Shakespeare I le monologue délibératif 1°/ L’interruption de la pièce Action en suspens Cette suspension est caractérisée par l interruption de l’alexandrin « stances » vient du latin « stans » qui signifie se tenir debout immobile®monologue V 295 « je demeure immobile » L’alexandrin est un vers noble, tragique, épique. Rodrigue cesse de

et les nobles écossais entrent chez Macbeth et se mettent à table. Scène 7 Une cour au château de Macbeth. Monologue de Macbeth. Complot de meurtre entre les deux amants. Acte II Scène 1 Le même lieu, une ou deux heures plus tard. Banquo et Fléance. Entre Macbeth. Dialogue entre Banquo et Macbeth au sujet des Fatales et de leurs prédictions. Sortent Banquo et Fléance. Puis monologue de Macbeth, obsédé par le meurtre. Scène 2 Les mêmes lieux. Lady Macbeth et Macbeth. Macbeth a tué Duncan. Lady

LIVRE I CHAPITRE IV De « En approchant de son usine, le père Sorel... » à la fin du chapitre, p. 24 à 26 Ce passage permet d'étudier la technique du portrait et la présentation du héros. Opposant le discours direct d'un personnage au silence et au monologue intérieur de l'autre, il permet aussi de faire le point sur la situation d'énonciation et de revoir les modalités du discours ainsi que les modes verbaux (indicatifs dans la narration, impératifs dans le discours). REPÈRES 1. Relevé des personnages

matières Introduction1 1. La figure de Don Rodrigue dans la pièce 1.1 Un chevalier en quête de noblesse et de justice 1.2 Caractéristiques et rôle du personnage 2. Paradoxes et alternatives 2.1 Les contraires s'attirent 2.2 Un ''dilemme cornélien'' Conclusion Introduction Le Cid, (1637) pièce tragique controversée de la période du classicisme français de Pierre Corneille (1606 – 1684), dramaturge, poète et père fondateur du théâtre classique au XVIIème siècle qui débuta sa carrière

: Voir les principes du Tragique en tant que genre et en tant que Registre. Un dramaturge contemporain : Koltès. Le Mélange des Genres dans le théâtre moderne. Les grands thèmes chers à Koltès : inadaptation au monde. Pour une analyse plus complète du théâtre de Bernard- Marie Koltès, je renvoie à l'ouvrage de Anne Ubersfeld, Bernard-Marie Koltès, Acte Sud-papiers, 1995. Problématique Objet(s) d’études Lectures analytiques - La modernité de la représentation du Tragique chez Koltès - Théâtre :

: Voir les principes du Tragique en tant que genre et en tant que Registre. Un dramaturge contemporain : Koltès. Le Mélange des Genres dans le théâtre moderne. Les grands thèmes chers à Koltès : inadaptation au monde. Pour une analyse plus complète du théâtre de Bernard- Marie Koltès, je renvoie à l'ouvrage de Anne Ubersfeld, Bernard-Marie Koltès, Acte Sud-papiers, 1995. Problématique Objet(s) d’études Lectures analytiques - La modernité de la représentation du Tragique chez Koltès - Théâtre :

et moyens  mis  en  œuvre  pour  les  surmonter.  Cet  ensemble  est  plus  ou  moins complexe et ramifié en intrigues principale et secondaire(s). • IRONIE DRAMATIQUE : un procédé à la base du quiproquo, du suspense, du tragique, de certains double-sens dans les dialogues. Le spectateur sait quelque chose que l’un des personnages de la scène ignore. Cette avance d’information du spectateur est source d’émotion. L’information déficitaire du personnage

C. L’inspiration du spleen La fonction traditionnelle de la muse est d’inspirer le chant poétique «  Faire épanouir la rate du vulgaire » II. La muse du vulgaire A. La pauvre muse Hiver et froid «  Janvier » « chauffer» « borées »  victime tragique La misère de la muse est mise en valeur : figure de la nécessité « récolteras-tu ? » « il te faut »  verbes d’obligation, de modalité mis au début du tercet, complément circonstanciel de but «  pour gagner ton pain » « pour faire épanouir la rate

insolent qui se trouve partout où on ne l'attend pas et qui brouille les pistes au point que le comte ne sait plus où il en est "Le fil m'échappe"(III,4) Pour parachever le portrait de Figaro, il suffit de lire son auto-portrait dans son monologue (V,3). Il se peint tel " Un jeune homme ardent au plaisir, ayant tous les goûts pour jouir... ambitieux par vanité, laborieux par nécessité, mais paresseux avec délices ! orateur selon le danger, poète par délassement, amoureux par folles bouffées