Alwin Nikolais

très bien et comme Mozart, composa de brèves pièces. Dés l’age de 9 ans , il écrivit un opéra pour enfant « Le Gèant », suivi rapidement partrios autres opéra. En 1904, Serge entra au conservatoire de Saint-Petersbourg. Il y fut notamment élève de Nikolaï Rimski-korsakov pour l’orchestration et Anna Essipova (professeur de piano). La puissance et la fougue de son jeu suscitaint l’étonnement de ses contemporains. Il joua sa première sonate pour piano à Moscow en 1910, puis à Paris ,à Londres et en

professeur. Au XIXe siècle, les familles aisées envoient leurs enfants dans des établissements d’enseignement spécialisé qui permettent aux élèves d’acquérir une vaste culture tout en les dirigeant vers une carrière professionnelle spécifique. L’aîné, Nikolaï, est envoyé à l’Institut Technologique de Saint-Pétersbourg. La famille déménage à Alapaïevsk en 1849, à la faveur d'une nouvelle nomination du père et l'année suivante, Piotr alors âgé de dix ans, étant trop jeune pour entrer dans quelque établissement

remarquable => Les jeudis de l’IMA consacrent tout le mois de décembre aux Mille et une Nuits, une manière de faire signe à l’exposition qu’abrite l’Institut du monde arabe du 27 novembre 2012 au 28 avril 2013. De Borgès à Pasolini en passant par Nikolaï Rimski-Korsakov (1844-1908) qui composa la suite symphonique Shéhérazade, Opus 35, ou Marc Chagall, ou Naguib Mahfouz, les Mille et Une nuits ont alimenté par delà les temps et les frontières l’imaginaire de nombreux écrivains et artistes créateurs

Biographie de Igor Féodorovitch Stravinsky Nom : Stravinsky Prénom : Igor Féodorovitch Dates : 17 juin 1982- 6 avril 1971 Nationalité : Stravinsky est né russe mais a été naturalisé français en 1934 et américain en 1935. Siècle : XXe siècle Époque : Contemporaine. La musique de Stravinsky pris un virage néoclassique par la suite. Étude : En 1890, Stravinsky suit des cours de piano et s'adonne volontiers à l'improvisation. Cependant, ses parents lui font entreprendre des études de droit

changes, replay, 2012, MCA, Chicago 21 Merce Cunningham Dance Company, Interscape, 2000, Costumes et décors de Robert Rauschenberg Merce Cunningham / Robert Rauschenberg, Dance Works I, 2011, Walker Art Center, Minneapolis. 22 Alwin Nikolais, The Crystal and the Sphere, 2009, Capitol Theatre, Salt Lake City. 23 Jackson Pollock, image du film de Hans Namuth, 1950. 24 GESTES ET TRACES DU MOUVEMENT Certains artistes jouent de leurs gestes (corps et graphique) pour produire

  aux   États-­‐Unis,   avec   Alwin   NIKOLAIS   et   Carolyn  CARLSON.   -­‐  Kurt  JOOSS  (allemand  /  1901-­‐1979)  célèbre  pour  son  chef  d’œuvre  «  la  table  verte  »  (1932)  dans   lequel  il  dénonce  la  montée  du  nazisme.  Il  a  mêlé  intimement  danse  et  art  du  théâtre.   -­‐   Alwin   NIKOLAIS   (américain   /   1910-­‐1993)

pas son pareil pour l’ensemble, la précision et la rapidité des évolutions ». Paris bientôt n’est plus le centre du monde dansant. Un mouvement d’opposition au ballet pourtant se développe en Russie, conduit par des écrivains: Saltykov Schedrine et Nikolaï Alexeïevich Nekrassov. Ils refusent ce spectacle du mensonge et veulent lier l’art au réel. Mais un magicien comme on en voit dans les contes de fée va s’emparer de la scène. a°) Marius Petipa Présent plus d’un demi-siècle en Russie, Marius Petipa

: l’Américaine Isadora Duncan, l’Autrichien Rudolf Von Laban et sa disciple allemande Mary Wigman (1886 ­ 1973), courant expressionniste (théatral). On doit la base de la danse moderne à Martha Graham (1894/1891). Plus tard (années 60) vinrent Alwin Nikolais, Paul Taylor et surtout Merce Cunningham. Actuellement il devient rare de parler de danse moderne. Elle est à l’origine de la danse contemporaine (on confond les deux termes de nos jours) mais a également influencé la danse jazz pour en codifier

visionnement envisagé d’extraits de films) 2. Techniques de la danse Nathalie Boudet / jeudi 13 h -15 h Un cours pour aborder la danse comme un art du mouvement. Forme, Espace, Temps et « motion » sont les outils d’analyse dans la technique d’Alwyn Nikolaïs. L’important est de rendre l’étudiant sensible à la mobilité des corps. Le théâtre, le cinéma et la danse mettent en jeu des corps dans un espace déterminé. Approcher les fondamentaux. Evaluation sur une variation technique et une composition