Amphitryon Prologue Commentaire

Résumé Amphitryon Comédie en trois actes et en vers écrite par Molière, créée en 1668. Qualifiée de « baroque », elle est largement calquée sur l’Amphitryon de Plaute. Prologue  Jupiter, le roi des dieux, est tombé amoureux d’Alcmène, la jeune épouse d’Amphitryon. Mais celui-ci est parti à la guerre. Profitant de l’absence de ce dernier, il envoie donc Mercure, son messager, demander à la Nuit de prolonger sa course, pour que Jupiter (qui s'est métamorphosé en Amphitryon) puisse profiter plus

c’est toi, Amphitryon ! I- Après avoir pris connaissance de l’ensemble des textes, vous répondrez d’abord à la question suivante (4 points) : Ces extraits mettent en scène quatre situations amoureuses qui permettent à différentes conceptions de l’amour de s’opposer. Exposez brièvement ces quatre situations et les conceptions qu’elles révèlent. II. Vous traiterez ensuite, au choix, l’un des sujets suivants (16 points) : Commentaire Vous ferez le commentaire de l’extrait

Amphitryon, I, 1 Lecture analytique Introduction 1. Situation du passage dans son contexte littéraire et historique, au sens large Situation du passage dans la pièce, rappel des informations nécessaires à la compréhension du passage. L’Amphitryon de Molière a pour source l’Amphitryon de Plaute, auteur latin du IIIè-IIe s. avant J-C. C’est une pièce en trois actes et en vers, jouée pour la première fois en 1668, juste avant l’Avare, alors que s’achève la guerre de Dévolution menée par

autres années, un nombre important de copies faibles, parfois extrêmement brèves. Les bonnes, voire très bonnes, copies ont été peu nombreuses. Nous relevons, ci-dessous, les défauts majeurs qui portent à la fois sur l’analyse de texte et son commentaire, sur l’exploitation pédagogique et sur la qualité de l’expression. L’objectif de ce compte rendu n’est pas de dresser un catalogue d’erreurs, encore moins de verser dans la déploration, mais bien de mettre en évidence les écueils que les candidats

pendant l’entracte, la pause la plus longue d’une pièce. Par définition, un monologue est statique. Les dramaturges essayent de tourner la difficulté en lui donnant l’apparence d’un dialogue fictif, qui peut devenir un véritable polylogue, comme dans Amphitryon, où Sosie répète en comédien le récit de la bataille qu’il doit faire à Alcmène et où il interprète plusieurs rôles. Le monologue révèle en effet des traits dialogiques récurrents ; comme poussé par un mouvement naturel de la parole qui se veut

(1645) Farce Pour tromper Georgibus, son père, et retrouver son amant, Valère, Lucile feint de tomber malade. Le valet Sganarelle, pour dix pistoles, fort de son impudence et de sa petite vanité personnelle, se déguise alors en médecin. Commentaire La pièce fut tirée d’une source italienne. Il ne faut pas y chercher une satire des médecins : il n’est question que de leur reprocher de ne pas toujours guérir leurs malades et d’en imposer par une science pédante. Cette farce, avec ses entrées

nom de saturae ("pot-pourri") à ces représentations dramatiques d'époque ancienne, qui combinent chant, musique et danse mimétique. Ces représentations sont aussi à l'origine de la "satire", forme littéraire mixte, à demi-théâtrale, qui est un commentaire sur des sujets d'actualité. Ce lien entre théâtre et phénomène religieux n'est pourtant plus du tout perçu trois siècles plus tard, à l'époque des constructions des théâtres à Rome. b. L’attrait du spectacle Il faut relever que le goût des

com/documents/A%20force%20de%20mots%201.doc Le théâtre Dijon Bourgogne propose des fiches pédagogiques sur les pièces qu'il fait jouer. Ici, une fiche de Carole Vidal-Rosset sur la pièce. Voir aussi: http://www.tdb-cdn.com/documents/A%20force%20de%20mots%202.doc  Amphitryon, Molière http://www.universdeslettres.com/oeu_tit_index.php?oeu_id=40&ss_page=reperes Dossier pédagogique à consulter en ligne ou à télécharger gratuitement sur le site des Classiques Bordas.  Andromaque, Racine http://www.universdeslettres

n'était qu'évanouie, et que les deux jeunes gens vont se marier. Il est donc pardonné à la fin, et, pour réparer la trahison de Philandre qu'il a provoquée, il offre le mariage à Cloris : la pièce se termine donc sur l'annonce d'un double mariage. Commentaire La pièce est un écho de la passion de Corneille pour Catherine Hue qui porta longtemps, dans Rouen, le nom glorieux de Mélite. Cette comédie apporta une véritable révolution dans le paysage théâtral de 1630 où la scène était dominée par le genre

n'était qu'évanouie, et que les deux jeunes gens vont se marier. Il est donc pardonné à la fin, et, pour réparer la trahison de Philandre qu'il a provoquée, il offre le mariage à Cloris : la pièce se termine donc sur l'annonce d'un double mariage. Commentaire La pièce est un écho de la passion de Corneille pour Catherine Hue qui porta longtemps, dans Rouen, le nom glorieux de Mélite. Cette comédie apporta une véritable révolution dans le paysage théâtral de 1630 où la scène était dominée par le genre