Analyse Acte 1 Scène 1 Roméo Et Juliette

Le Roi Lear 1 Le Roi Lear Le Roi Lear Gravure anonyme représentant Ludwig Devrient dans le rôle de Lear, probablement dans la version de Jean-François Ducis Auteur Genre Nb. d'actes Dates d'écriture Sources William Shakespeare Tragédie Cinq actes (supposées) 1603-1606 Historia regum Britanniae de Geoffroy de Monmouth Version originale Titre original King Lear The True Chronicle of the History of the Life and Death of King Lear and His Three Daughters (1608) The Tragedy of King Lear

SEQUENCE 2 La mise en abyme de Marivaux à Genêt Objet d’étude: Extraits étudiés (p.2 à 8) Points étudiés (p.8-10) Lectures cursives (p.10-8) Sortie théâtrale (p.18) Le théâtre Extrait n°1 : Les Fausses Confidences (1737) de Marivaux Problématique : Quelles sont les fonctions de la mise en abyme I. la mise en abyme sert le comique ARAMINTE * Décalage entre ses sentiments et ce qu’elle laisse paraître (l.19)j’augurais beaucoup de ce mariage avec Marton ; je croyais qu’il m’oublierait… (l.17) Eh

des œuvres que possède le musée (sculptures, illustrations, objets), • d’un glossaire des termes techniques, • d’une synthèse sur le symbolisme dalinien, • d’une bibliographie. 1 © Descharnes / daliphoto.com   PLAN DE VISITE : Nous vous proposons trois axes possibles sur lesquels orienter votre visite : 1) La biographie et l’univers de Dalí (conseillé pour les primaires/collèges/lycées) Il s’agit pour cette visite de se centrer sur la vie et l’œuvre de Salvador Dalí à partir des créations

de représentation 13 b) La scénographie 14 III. Evolution du rôle du metteur en scène 15 IV. Evolution de la mise en scène 16 a) Les lumières 16 b) Le son 20 c) Décors et accessoires 20 V. Metteurs en scène connus 21 a) Les importants metteurs en scène de l’antiquité 21 b) Les importants metteurs en scène du Moyen-Age 21 c) Les importants metteurs en scènes du VIIe au XIXe siècle 21 d) Les importants metteurs en scène contemporains 22 VI. Les grands auteurs dramatiques 23 a) Sophocle 23 b) Shakespeare

( 1 5 10 15 20 )M Lol, frappée d’immobilité, avait regardé s’avancer, comme lui, cette grâce abandonnée, ployante, d’oiseau mort. Elle était maigre. Elle devait l’avoir toujours été. Elle avait vêtu cette maigreur, se rappelait clairement Tatiana, d’une robe noire à double fourreau de tulle également noir, très décolletée. Elle se voulait ainsi faite et vêtue, et elle l’était à son souhait, irrévocablement. L’ossature admirable de son corps et de son visage se devinait. Telle qu’elle apparaissait

Moulin, Croissy-sur-Seine Avec la collaboration de Dominique Renard © Éditions Belin Certifié de Lettres Modernes Formateur image – Académie de Grenoble 6239_001_224.indd 1 Claire de La Rochefoucauld Certifiée de Lettres Modernes Collège Évariste Galois, Nanterre 16/08/12 12:36 Formes du récit aux XXe et XXIe siècles 1 Parcours d’adolescents . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3 2 Récits autobiographiques . . . . . . . . .

dans la crainte de ne plus jamais revoir son fils mais en même temps il ne veut pas que Sabaha le quitte. Que choisira Luka : l’amour ou la famille ? INTRODUCTION « Des amours anachroniques d’un dindon et d’un poisson est né Emir Kusturica. »[1] Jolie phrase pour définir ce réalisateur yougoslave. Homme aux idées excentriques, obsédé par les animaux, les trouvant plus aptes à la vie que les êtres humains. Emir Kusturica est un réalisateur fantasque dont chaque film est attendu avec impatience

désincarné, l’amour surréaliste rejette toutefois le jeu libertin. « Poésie, amour, liberté » voici les mots clés de la libération des modes de pensée. En quoi la forme poétique est-elle la plus adaptée pour faire passer leur message ? PLAN : 1) la poésie pour exprimer l'image et révolutionner le langage            - les formes et la transformation 2) l'amour comme thème central - le thème du rossignol, l'oiseau, l'aile, la plume (métonymie de l'écriture) 4) les couleurs/sons

Yves Peyré de son invitation à prendre la parole en ouverture de cet ouvrage. Je vois quelque sens à cela, car la sorte de propos que j’ai à tenir me garde en marge des travaux des chercheurs, qui tendent à l’acquisition de faits précis et à des analyses critiques en accord aussi poussé que possible avec ces derniers. Il ne s’agit pas là, entre eux et moi, d’une différence de préoccupations, toutefois ; ni de ma part d’un quelconque – et qui serait bien frivole – dédain pour la recherche historique

Certes, après les tentatives infructueuses de la seconde moitié du XXe siècle, les auteurs semblent avoir renoncé à inventer une tragédie moderne. En revanche, l’engouement pour la mise en scène et l’adaptation d’auteurs tragiques, notamment grecs, que Georges Banu interrogeait dans « Tragédie grecque, défi de la scène contemporaine1 », ne faiblit pas. En ce seul printemps, on peut voir dans l’hexagone Les Bacchantes d’Euripide à la Comédie française, Le Sang des Atrides, d’après L’Orestie d’Eschyle,