Analyse Art Nouveau

Art Nouveau Contexte historique : La fin du XIX° siècle est fortement marquée par l'avènement de l'industrie et de la technique dans la vie quotidienne. Ainsi l'Art Nouveau a été de réaliser une symbiose entre la technique et l'esthétique. Tout élément possède à la fois un rôle utilitaire (participant à la structure du bâtiment, du meuble,...) et un rôle esthétique par la façon dont il a été ouvragé. L'Art Nouveau, ou style Moderne, est un mouvement artistique de la fin du XIXe et du début

L’Art Nouveau 1) Les inspirations le l’Art Nouveau :   L'art nouveau: mouvement artistique commençant vers 1890 pour se terminer vers 1914. «C'est à la Nature toujours qu'il faut demander conseil», proclame l'architecte Hector Guimard en 1899, définissant ainsi la nouvelle esthétique du mouvement art nouveau, due à l'influence du japonisme et du symbolisme. Les créateurs sont séduits par les qualités

l’ART NOUVEAU, c’ est ainsi que l’on qualifie en France un style qui s’est formé dans les dernières décennies du 19ème siècle, s’est épanoui en 1900 et était déjà démodé avant la 1ère guerre mondiale. C’est aussi ce que l’on appelle La Belle Epoque. C’est un style décoratif international né à Bruxelles dans les années 1890 qui a la particularité de s’intéresser à toutes les formes d’art : l’architecture, la peinture, la sculpture, la décoration, le mobilier, le verre, la céramique, le bijou,

Art Nouveau L’Art nouveau est un mouvement de rénovation qui marqua l'Europe à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, dans les arts décoratifs et l'architecture. Le terme d’Art nouveau fut emprunté à la galerie de Samuel Bing ouverte à Paris en 1896 : la Maison de l'Art nouveau. Il s'est développé sous les noms de Jugendstil en Allemagne, Sezessionstil en Autriche, Tiffany Style aux États-Unis, Modernissimo en Espagne ou Stile Liberty en Italie. En France et en Belgique, il est également

Ses sources d'inspiration «C'est à la Nature toujours qu'il faut demander conseil», proclame l'architecte Hector Guimard en 1899, définissant ainsi la nouvelle esthétique du mouvement art nouveau, due à l'influence du japonisme et du symbolisme. Les créateurs sont séduits par les qualités linéaires de la plante et par son expression d'une force organique. C'est ainsi que dans le mobilier le piétement est généralement fait de courbes tendues et évasées vers l'extérieur, que le plan est

l’École de Nancy et de l’œuvre de Jacques Gruber A l'approche du XXe siècle et sous l'impulsion décisive de nombreux artistes, architectes et commanditaires, l'Art nouveau connaît un développement exceptionnel et international. Tous les domaines  de création et techniques sont concernés par ce mouvement artistique. A Nancy, l'Art nouveau prend le nom d'Ecole de Nancy, ou Alliance provinciale des industries d'art, grâce notamment à la figure emblématique d'Emile Gallé. Verrerie, mobilier, vitrail,

la fonctionnalité et la pureté des formes. Nous allons etudier l’ornement à travers l’histoire et plus particulièrement deux mouvement opposés : Art Nouveau et Architecture Moderne… La forme doit-elle toujours suivre la fonction ? L’ornement est-il nécessaire ou est-il accessoire ? 1 I) L’ESSOR DE L’ORNEMENT 2) De l’antique au moderne 3) L’Art Nouveau II) LA NEGATION DE L’ORNEMENT 1) Fonctionnalisme et modernisme 2) Concept et minimalisme 2 L’ESSOR DE L’ORNEMENT L’ornement copie le plus

Fondée en 1870 par Ernest Cognacq, la Samaritaine a fermé en 2005 et ses bâtiments vont être réaménagés. La Samaritaine était le grand magasin parisien le plus important par sa taille avec ses quatres magasins 48 000 m2. Ses bâtiments de style Art nouveau et Art déco sont l'œuvre des architecte Frantz Jourdain et Henri Sauvage ; le magasin principal est inscrit au titre des Monuments historiques Et enfin Les Galerie la Fayettes En 1893, Théophile Bader et Alphonse Kahn, deux cousins alsaciens

HDA: Le portrait de Maeda Primavesi de Gustav Klimt L’auteur: Gustav Klimt est un peintre autrichien, né en 1826 et décédé en 1918. Tout le long de sa carrière il s’est spécialisé dans les mouvement du Symbolisme et du Art Nouveau mais on pouvait parfois apercevoir un peu d’influence de l’art Abstrait. Klimt crée un groupe privé d’artiste appelé “Compagnie d’Artiste“ constitué de Klimt lui-même, son frère Ernst et d’un ami proche.

 Gustav Klimt, né le 14 juillet 1862 à Baumgarten près de Vienne, mort le 6 février 1918 à Vienne, est un peintre symboliste autrichien, et l'un des membres les plus en vue du mouvement Art nouveau et de la Sécession de Vienne. Peintre de compositions à personnages, sujets allégoriques, figures, nus, portraits, paysages, dessinateur, décorateur, peintre de cartons de tapisseries, cartons de mosaïques, céramiste, lithographe. Jeunesse et début de parcours : Fils d'Ernst Klimt, orfèvre ciseleur de