Analyse D Andromaque

carrière littéraire et se lance dans l’écriture théâtrale. A l’aide Molière, alors directeur du théâtre du Palais-Royal, il fait jouer sa première pièce La Thébaïde [ou les frères ennemis] (1664) à Paris. A l’âge 27 ans, l’auteur triomphe avec Andromaque (1667), un modèle de rigueur classique et de poésie tragique. Racine s’attache à une comédienne, Mademoiselle Du Parc qui meurt lors d’un avortement. Il se fait alors accuser d’empoisonnement, mais il fut rapidement blanchi. Peu de temps après

correspond à la vision du monde propre au jansénisme. Ce courant religieux d'ailleurs n'est pas considéré pour lui-même, c'est en tant qu'expression de la conscience possible d'une couche sociale particulière, la noblesse de robe, que le jansénisme est analysé. On ne discutera pas ici la pertinence, sur le plan de la recherche historique, des hypothèses de Goldmann. Plus simplement on se contentera d'aborder la méthode et comment il conçoit les rapports dialectiques entre l'oeuvre racinienne et son contexte

dilemme : deux exigences contradictoires dont il est obligé de choisir l'une. C'est cette obligation de choisir qui fait sa grandeur. Le héros a conscience du pouvoir du destin; Exemple : Oreste : "Je me livre en aveugle au destin qui m'entraîne" (Andromaque). L'action se situe dans le passé (mythologie, Antiquité, Bible) L'acte I est l'exposition, dans laquelle le noeud (problème, conflit) est présenté; les trois suivants font progresser l'action dramatique.Le dernier acte est en général celui de

Phèdre, pièce de Racine C’est un passage de Phèdre, pièce de théâtre de Racine. Racine est né en 1639 (XVIIe siècle). Il a vécu sous le règne de Louis XIV, c’est un contemporain de Molière et de Corneille. Il a écrit plusieurs tragédies dont Andromaque et Phèdre, par exemple. Acte 1 scène 3 Scène d’exposition qui met en place le nœud de l’action, qui est l’amour de Phèdre pour Hippolyte alors qu’elle est sa belle-mère. C’est un dialogue entre Phèdre et Oenone. Phèdre entre en scène. Oenone

public précis, la Cour, l’idéal est d’inspirer le respect du régime royal. Le beau est ce qui est conforme à la morale chrétienne. Pour eux, peindre le vrai c’est peindre la nature humaine, peindre l’homme. La peinture des passions humaines, leur analyse, confèrent un caractère psychologique à la littérature classique. Le classicisme répugne à introduire le laid, le bizarre, le fantastique et réduit par là son domaine d’observation. La littérature au XVIIème siècle Ce siècle fut un siècle très

personnage adressé à un autre sur scène. (p.54) Un monologue permet l’introspection d’un personnage qui analyse ses sentiments ou qui délibère avec lui-même pour trancher un dilemme. (p.54) Un aparté est une réplique qu’un personnage dit « à part » comme s’il se parlait à lui-même. (p.54) Au dernier acte de l’Andromaque de Racine, le roi grec Pyrrhus s’apprête à épouser sa captive Andromaque, la veuve du héros troyen Hector, alors qu’il était promis à Hermione, une jeune grecque passionnément

coquillages, la lumière, etc. - La peinture de caractères, des désirs et des sentiments humains - Les héros grecs et romains - La confrontation de l’individu avec les contraintes sociales, politiques et morales - L’équilibre et l’honnêteté - Analyse des formes de fanatisme et de la superstition qui remettent en cause l’autorité dans tous ses domaines: religieux, politiques, moral - Regard critique sur la société - Dénonciation des privilèges - Opposition nature/ culture (grand débat

en 1658 que Racine tente de se faire connaître afin de réussir sa vie du point de vue social, pour y arriver il fréquente les milieux mondains et littéraires en dédiant des odes au roi et il devient alors auteur de théâtre, son premier succès est Andromaque (1667)….. Voir Livre Politiques, social éco. : Monarchie, règne personnel Louis XIV, a cette époque, Racine écrivit beaucoup de pièces faisant référence à l’Antiquité comme… Culturel et littéraire : Cette période correspond à ce que l'on a appelé

Pourtant, elles ont de nombreux points en commun, nous emmenant à trouver du plaisir dans la tragédie, et du charme dans la comédie.On va donc chercher ce qui fait le plaisir de la tragédie, et le charme de la comédie.Pour cela, on commencera par analyser chacun des deux procédés, en montrant ce qui les oppose.Puis, on verra que toutes deux ont la même origine, et qu’elles ont de nombreux points en commun.Enfin, je préciserais vers lequel de ces procédés vont mes préférences, et quelles en sont les

le théâtre classique avec la règle de bienséance et la règle des trois unités : unité de temps, de lieu, d’action. Au même moment on distingue alors deux genres différents : la comédie comme par exemple Dom Juan de Molière et la tragédie comme Andromaque de Racine. Par la suite au XIX ème siècle des genres plus populaires comme le Vaudeville, le mélodrame, le théâtre de boulevard se développe. Ainsi le genre théâtral continue à se développer au cours des siècles jusqu’à nos jours.