Analyse D Andromaque

La tragédie : origine et rappel historique la tragédie grecque antique la tragédie classique (XVII° siècle) - La comédie au XVII° siècle - Le théâtre au XX° siècle Le drame bourgeois Le théâtre existentialiste Le théâtre algérien Analyses de pièces de théâtre selon le genre et l’époque abordés Bibliographie : -ARISTOTE, Poétique, PUF, 1999. -COUPRIE, Alain (1998), Lire la tragédie, Dunod. -RYNGAERT, Jean-Pierre (1999), Introduction à l’analyse du théâtre, Dunod. -DANAN, Joseph

les héros ont des caractères contemporains: Le Grand Cyrus, de Madeleine de Scudéry, ou La Princesse de Clèves, de Madame de La Fayette (1670). Dans tous les cas, les héros ont des aventures surtout sentimentales, qui sont l'occasion de longues analyses psychologiques. Ils s'expriment d'une manière raffinée, et même souvent compliquée, en rapport avec les sentiments qu'ils ressentent et les goûts du public, féminin mais aussi masculin, qui se régale de leurs aventures. 15 DR TORABI – XVIIE

| | | |-Travail d ‘analyse du poème | |

valeur d'image. Au XVII siècle, quand on fait un effort d'authenticité, Jupiter et en costume de chevalier à la parade : les comédiens sont habillés à la mode du jour. C’est à la fin du XVII siècle qu’apparaît le costume de scène en tant que tel : Andromaque est habillée d'une robe à paniers et les perruques sont imposantes. Il faudra attendre 1789 pour voir l'abandon définitif des paniers. Les romantiques, amateurs de grandes mises en scène, aiment les reconstitutions historiques, l’exotisme. Enfin

dominé par Corneille, qui commence à vieillir et quelques autres : la concurrence est rude. L'année suivante, la deuxième pièce de Racine : Alexandre, commence à connaître le succès au Palais-Royal en décembre 1665. En 1667, sa nouvelle tragédie : Andromaque, remporte un éclatant succès. L'héroïne est incarnée par la Du Parc, une actrice que Racine a enlevée à la troupe de Molière dès 1667, et qu'il a secrètement épousé. En 1668, pour rivaliser avec Molière, il risque une comédie : Les Plaideurs, qui

à trouver la meilleure façon de construire une tragédie. Les catégories du « tragique » que nous définirons ici doivent donc être associées à une étude des moyens scéniques les mettant en œuvre. Les effets pathétiques dans une tragédie : Lire Andromaque de Racine Il est possible de faire un groupement de textes réunissant des portraits d’héroïnes tragiques pathétiques comme Bérénice, Junie, Iphigénie. Nous préférons nous attacher à une seule œuvre (que l’on peut étudier en 3e ou en 2e) afin

de ses recueils poétiques. De même, les héros que la tragédie met en scène sont généralement des figures légendaires, tirées de la mythologie. Quel que soit leur rôle dans l'action et quoi qu'ils fassent, Ajax (chez Sophocle), Médée, Hippolyte, Andromaque ou Hélène (chez Euripide) sont des héros et des héroïnes parce que la tradition les a désignés comme tels, indépendamment de toute transposition littéraire. A cet égard, leur statut héroïque n'est donc pas problématique. Si elle emprunte donc

avant de mourir, vient s’accuser devant Thésée, lui révélant toute la machination et le crime dont elle est coupable. Thésée adopte Aricie. Analyse Sources Le sujet de ‘’Phèdre’’ est I'un des plus célèbres de la mythologie grecque, l’un des plus souvent traités à travers le temps. Comme ç’avait été le cas pour ‘’La Thébaïde ou Les frères ennemis’’, ‘’Andromaque’’ et ‘’Iphigénie’’, Racine s’inspira d’Euripide pour cette pièce qu’il intitulait alors ‘’Phèdre et Hippolyte’’. Il l’indiqua d’emblée, dans

sous l'influences des théoriciens, les intrigues se simplifient et les décors se dépouillent pour aboutir à ce que l'on appelle aujourd'hui le théâtre classique. L'Abbé d'Aubignac joue un rôle important car dans La Pratique du théâtre8 en 1657 il analyse le théâtre antique et le théâtre contemporain et en tire des principes qui constituent les bases du théâtre classique. Cette réflexion sur le théâtre est alimentée tout au cours du siècle par doctes et dramaturges. Boileau dans son Art poétique en

« l’œuvre littéraire est un système sémantique très particulier, dont la fin est de mettre « du sens » dans le monde et non pas « un sens » » (« Qu’est-ce que la critique ? », Essais critiques) Dans livre, pas d’exposé sur la critique génétique qui analyse et interprète les manuscrits de l’écrivain depuis les premières ébauches jusqu’à l’état définitif du texte. Chapitre 3 et 4, centrés sur critique contempo mettent accent autant sur la diversité des approches que sur leurs enjeux épistémologiques