Analyse D Un Tableau De Peinture

William Hogarth est né à Londres en 1697. Initialement apprentis d’un orfèvre (vers 1713), ll travaillais aussi en tant que graveur d’estampes. Il peignait des portraits, mais est probablement plus connu pour ses œuvres satiriques ainsi que ses peintures narratives moralisatrices. Nombres de ses œuvres dont sa série « mariage à la mode », exposé à la National Gallery étaient circulées en estampes. En 1757, Hogarth était déjà nommé sergent-peintre du Roi George II. Il gagnait ainsi plusieurs centaine

Texte 4: Denis Diderot, Essais sur la peinture Grandes lignes du plan: I. La nature vue comme un tableau II. La peinture semble révéler la nature III. La sensibilité ou l'émotion esthétique I. La nature vue comme un tableau 1) Le réseau lexical de la nature a) De nombreux éléments se rapportent à la complexité des branches. On relève: "Tuileries" ; "Bois de Boulogne" ; "Champs Elysées" 18ème s = nature "vieux arbres" ; "masse touffue" ; "arbre" ; " branches entremêlées"

l'un des personnages typiques de la peinture magritienne. Une pomme cache à moitié le visage de l'homme. Le spectateur aimerait voir le visage derrière la pomme, il le devine seulement. Magritte évoque cette œuvre dans une interview donnée à Jean Neyens : « Toute chose ne saurait exister sans son mystère. C'est d'ailleurs le propre de l'esprit que de savoir qu'il y a le mystère. (...) Une pomme, par exemple, fait poser des questions. (...) Dans un tableau récent, j'ai montré une pomme devant

Examen: Analyse du langage des arts plastique Analyse d’une peinture de François Gérard: L’amour et psyché Ifosup Année 2011-2012 Qu’Est-ce que je vois? A gauche du tableau se trouve une Femme déshabillée, assise sur un roché. Un gaz transparent enveloppe de bas de son corps et en dessous d’elle se trouve un tissu orange qui tombe jusque sur le sol. Elle regarde vers nous. Ses cheveux sont attachés et sont de couleur roux. Ses mains sont croisées et posées sur son

Changeur et sa femme, (ou Prêteur) Quentin Metsys, 1514, (huile sur bois : 0,71 m x 0,68 m.). Description+ analyse La scène représente un couple dans un espace assez exigu, boutique ou arrière-boutique dotée d’un comptoir dont le bord clouté est exactement parallèle au bord inférieur du tableau, et, sur le mur du fond, d’étagères aux objets multiples. Derrière le comptoir, l’homme, banquier ou changeur, ou peut-être joaillier (comme l’indiquerait la présence de perles et de bagues sur le comptoir)

GUSTAVE COURBET, Les paysans de Flagey revenant de la foire, 1850, Besançon, musée des Beaux-arts Sommaire I. Identification de l'oeuvre page 3 II. Identification du sujet page 4 III. Analyse formelle page 5 IV. Synthèse page 7 V. Bibliographie page 8 VI. Annexe page 9 I. Identification du sujet Lors du Salon de 1848, Champfleury, célèbre romancier et critique d'art français, dira à propos de Gustave Courbet, considéré comme une véritable révélation : « Je le dis ici,

Analyse comparative entre Nu descendant un escalier de Marcel Duchamp (1912, Huile sur toile, 146 x 89 cm, Musée des Beaux Arts, Philadelphie) et Emma nue descendant l'escalier (1966, Huile sur toile, 200 x 130 cm, Musée Ludwig, Cologne) de Gerhart Richter : Résumé Analyse comparative entre "Nu descendant un escalier" de Duchamp et "Emma nue descendant l'escalier" de Richter I) Traitement du corps A. Couleurs et représentation B. Facture particulière C. Composition

conséquences de cette faute. Cassure très nette entre Le Barbier de Séville et les deux pièces suivantes, presque effet de couple. Unité de la trilogie sous couvert de représenter les trois âges de la vie : turbulente jeunesse, fautes de l'âge viril et tableau de la vieillesse. Le Barbier de Séville et Le Mariage de Figaro ne sont là que pour préparer La Mère Coupable et ses leçons. Cf. préface de La Mère Coupable. Les préfaces du Mariage de Figaro et de La Mère Coupable : Dans Le Mariage de Figaro

l’opposé de sa fonction utilitaire ? ou Comment les surréalistes ont-ils utilisé le langage verbal et pictural pour élargir leur imaginaire ? La séquence donne la priorité à deux finalités du programme : - entrer dans l’échange écrit : lire, analyser, écrire - confronter des savoirs et des valeurs pour construire son identité culturelle Cette 1ère séquence de l’objet d’étude Du côté de l’imaginaire s’articule autour de la question « Comment l’imaginaire joue-t-il avec les moyens du langage

Analyse du tableau de Gerhard Richter, Septembre , 2005, huile sur toile 52x72cm, MOMA NYC Le tableau est une peinture à l’huile de format paysage 52x72 centimètres. La composition abstraite de cette œuvre reste aux premiers abords difficiles à décrypter. Il représente deux formes verticales tronquées par les bords du cadre sur un format horizontal. La partie haute du tableau est recouverte d’un nuage noir sans forme spécifique. Nous pouvons apparenter