Analyse De La Premiere Replique De Tartuffe

[DOC] COMMENTAIRE - DOM JUAN, Acte III, Scène 2 www.lyc-lurcat-perpignan.ac-montpellier.fr/.../acte3s2...‎ Translate this page COMMENTAIRE - DOM JUAN, Acte III, Scène 2. INTRODUCTION. • Mise en situation. Après l'interdiction de sa comédie Tartuffe, Molière n'abandonne pas le ... Dom Juan (Acte III, Scène 2) - lectureanalytique - Google Sites https://sites.google.com/.../dom-juan/dom-juan-acte-iii...‎ Translate this page Don Juan est un mythe littéraire dont l'origine remonte au 17e siècle

1659 Succès de sa farce Les Précieuses ridicules -comédie de mœurs- 1662 Mariage avec Armande Béjart (sœur de Madeleine) L’école des Femmes –comédie de caractère- succès de la pièce lui vaut autant d’amis que d’ennemis. 1664 Tartuffe -comédie de caractère- d’énonciation d’un vice à la mode, problème de l’hypocrisie religieuse. Contre attaque de ses ennemis qui empêchent plusieurs représentations. Appui du Roi pour faire lever cette interdiction

pièce en cinq actes de l’époque). Il y avait au début de 1669, un espoir de remonter L’Avare, mais celui-ci fut balayé par le triomphe de Tartuffe enfin autorisé à être joué à cette période. L’Avare a pourtant été rapidement considérée comme l’archétype de la Comédie de Molière. Le succès de la pièce fut posthume. C'est la seconde pièce la plus jouée après Tartuffe. UNE FARCE, UN DRAME, UNE COMEDIE D’abord il y a la farce avec son cortège de bastonnades, de quiproquos, d’intrigues amoureuses, de

de Monsieur, frère du roi, et veut prendre sa revanche sur l'échec de l'Illustre Théâtre, il rentre alors à Paris en octobre 1658. Pendant 12 ans en Province, Molière apprend le métier d'acteur et d'auteur comique. Étant chez lui, Molière a pu analyser le jeu et le répertoire des compagnies rivales, surtout des Italiens, qui jouaient à Lyon la Commedia dell'arte. Pendant son séjour en Province, il a écrit des farces comme La Jalousie du Barbouillé ou Le médecin volant , il avait une grande connaissance

(p.54) Les répliques d’un dialogue sont les paroles échangées entre deux ou plusieurs personnages. (p.54) La stichomythie est un échange rapide de brèves répliques (un vers ou un hémistiche) entre deux personnages. Elle accélère le rythme du dialogue, intensifie la tension dramatique comme dans un duel verbal. (p.54) Une tirade est le long discours d’un personnage adressé à un autre sur scène. (p.54) Un monologue permet l’introspection d’un personnage qui analyse ses sentiments ou

sont écrits avant tout en vue de leur représentation. Une pièce de théâtre développe trois types d'énoncés, qui se distinguent visuellement les uns des autres par des variations typographiques : les paroles prononcées par les personnages (les répliques) qui sont transcrites sans enrichissement typographique particulier ; les noms des personnages qui prennent la parole ou sont présents sur scène, sont transcrits le plus souvent en capitales d'imprimerie ; les didascalies, c'est-à-dire les informations

flegme, la bile et l’atrabile) dont l’équilibre est condition de bonne santé. Le sous-titre du Misanthrope est d’ailleurs L’Atrabilaire amoureux ; quant aux autres héros, ils sont clairement présentés comme relevant de tel ou tel type de caractère : Tartuffe, « gros et gras, le teint frais, la bouche vermeille » (v. 233) est visiblement un sanguin, ce qui explique sa nature concupiscente, alors que Dom Juan est un colérique, prompt à s’enflammer, comme à oublier. Pour utile et clair qu’il soit, ce soubassement

scène prononcée par Sganarelle. Analyse synthétique Scène d’exposition Enonciation théâtrale Deux personnages sont présents sur scène même si dans l’extrait seul Sganarelle parle. ●Locuteur : Sganarelle : « je », « en moi » → pronoms personnels [ « en moi » sens plus fort], « mon » [adjectif possessif], « me » [cos] ●Destinataire : Gusman : « tu », « toi », « je t’apprends » → Il ne s’agit pas d’un monologue car la première et la deuxième personnes sont présentes

plus approfondie de la pièce    1. imagination : interprétation personnelle.    2. côté pratique : on peut lire la pièce à n'importe quel moment, et pendant autant de temps que l'on veut (-> pas de limitation dans le temps)    3. lecteur aux "premières loges" : lecture personnelle et lecteur proche des personnages.    4. après vision de l'oeuvre jouée, la lecture permet une meilleure compréhension de la pièce.[inversemment : I.3.] 1.Le théâtre est fait pour être lu 1er paragraphe    Idée

théâtre, le conflit peut-il se passer de mots ? I. Le théâtre est avant tout un art du discours A. L’expression du conflit passe donc le plus souvent par les mots -Invectives de Mme Pernelle dans l’exposition de Tartuffe ou échange très vif entre Armande et sa sœur Henriette dans les Femmes savantes. Ce sont les mots qui permettent d’exprimer toutes les nuances de la colère à l’indignation en passant par le reproche ou l’imprécation. Plus proche de nous, le théâtre