Analyse De Peinture Réaliste

Analyser une image ENSEMBLE DE L'IMAGE Pour analyser une image, il faut être évidemment attentif à ce que représente l'image et observer en particulier : • le décor extérieur, intérieur, urbain, naturel... • les personnages, leur habillement, leur âge, attitude, nombre, les relations entre eux • les objets, leur rôle, leur place par rapport aux personnages et au reste de l'image... La technique utilisée est également à noter : photographie, peinture (huile, gouache, acrylique pour aquarelle

d'Otto Dix, qui témoignera, après la fin des conflits, de l'horreur des tranchées, des batailles en montrant sans tabou les corps blessés, les terres dévastées, les silhouettes menaçantes des troupes ennemies dans des gravures à l'eau forte et des peintures pleines de violence, de brutalité et de désespoir. Otto Dix, Soldat blessé, 1916, gravure Otto Dix, Assaut sous les gaz, 1924, gravure Otto Dix, Flandres, 1934, huile sur toile Otto Dix, L'avancée des artilleurs, 1924, gravure Otto Dix

Histoire des arts Titre : Guernica Peintre : Pablo Picasso Dates de la réalisation du tableau : Entre le 1e mai et le 4 juin 1937 Caractéristiques : Peinture murale, huile sur toile, peinture historique Dimensions : 7.52m (largeur) x 3.51m (hauteur) Lieu d’exposition : Musée de la reine Sofia à Madrid, Espagne https://www.youtube.com/watch?v=jc1Nfx4c5LQ Contexte historique de l’œuvre: L’Espagne est partagée entre les partisans nationalistes avec le dictateur Franco et les républicains

The problem we all live with (le problème avec lequel nous vivons tous) Introduction : C'est une peinture à l'huile de 91 cm sur 150 cm. Elle a été peinte par Norman Rockwell en 1964 pour la couverture du magazine américain Look . Depuis qu'elle a été créée elle est exposée dans le musée rockwell, mais suite a une demande de Ruby Bridges Barack Obama a fait exposer ce tableau dans le bureau oval de la maison blanche depuis 2011. Norman

composé l’étalage du magasin, illustre-t-il cette citation ? Afin de répondre à cette question, nous allons d’abord analyser le réalisme de l’univers trivial pour ensuite évoquer la transformation de ce réalisme en œuvre d’art et conclure sur l’incompréhension de l’artiste. Zola, dans cet extrait, ne manque pas de préciser l’espace spatio-temporel qui n’est pas sans valeur réaliste qui plonge le lecteur dans l’univers de la consommation parisienne. Le passage anecdotique se situe, en effet, dans

Dès son enfance, Eugène Delacroix ne révéla pas comme tant d'autres des dispositions spéciales et exclusives pour la peinture : après de solides études au lycée Louis-le-Grand, il montra, ce qui est plus intéressant, un don général pour l'art ; c'est la musique qui sembla l'attirer de préférence, et toute sa vie il resta amoureux de cet art, auquel sa violente passion pour la peinture, qui se manifesta bientôt, put seule l'arracher. Quand Delacroix livre la Liberté guidant le peuple, il a 32 ans

ANALYSE D'UNE ŒUVRE D'ART Le saut dans le vide d'Yves Klein, 1960 LA FORME : COMMENT L'ARTISTE A-T-IL RÉALISÉ CETTE ŒUVRE ? 1) IDENTIFICATION : la carte d'identité de l’œuvre Concernant la photographie Le saut dans le vide d'Yves Klein nous pouvons nous poser la question de savoir si l’œuvre est la photographie ou si la photographie est la trace de la performance artistique de l'artiste ? Nous pouvons également nous demander s'il s'agit d'un autoportrait, l'homme sautant étant Yves Klein lui-même

Dijon. Il est issu d’une famille aisée et est très vite attiré par les milieux artistiques. Il étudiera le dessin dans sa ville natale puis entrera à l’Ecole des Beaux-arts. Il assistera à quelques cours de droit mais va se consacrer entièrement à la peinture dès 1840. Après sa rencontre avec le philosophe Prudhon il deviendra défenseur du réalisme. Ses toiles représenteront alors des scènes de la vie contemporaine, avec le plus de sincérité possible, comme celles que je présenterai juste après. Les critiques

L'exotisme comme domaine littéraire s'est répandue au XIXe (Baudelaire, Chateaubriand, Pierre Loti, Mérimée, Jules Verne). Les textes exotiques par excellence sont les rapports de voyage comme 1001 Nuits, Robinson Crusoe etc. L'exotisme est aussi la peinture de la couleur locale . Lire Mérimée, c'est, d'une certaine manière, entreprendre un voyage . Un simple coup d’œil sur l’ensemble de ses œuvres permet de nous forger une idée prédéfinie sur le choix de son style. Carmen, c'est l'Espagne, Colomba

vivacité et les mouvements plutôt que le détail de la musculature. Il parvient à libérer sa peinture de tout son statisme, ne se référant qu’à sa propre vision de la course. La place donnée à chaque animal ne résulte que du seul souci de recréer l’évènement dans son authenticité. Le choix des couleurs, parfois assombries par l’orage menaçant ne fait que renforcer l’émotion et l’attente de l’arrivée. III – Analyse de l’œuvre de Théodore Géricault : Le radeau de la méduse. Le radeau de la méduse