Analyse Degas Tableau

N’oublions pas que l’art a toujours fait scandale, peu importe l’époque.( EX : Judith, Le Correge 1520)Pourquoi un tel besoin de changement ? Et pourquoi cela passe-t-il toujours par la provocation ? Dans un premier temps, nous commencerons notre analyse par l’étude de la fonction de l’artiste au début du XIXème s. Par la suite, nous verrons qu’une libération artistique se fait sentir au milieu du XIXème s. En conclusion, nous ferrons l’approche du nouvel air qui est celui du XXème s pour les artistes

journal où l'on prenait pour cible ce tableau en le traitant d' "impressionniste", ce terme fut retenu par le groupe de peintres et par la critique. Courbet, Corot et Delacroix, représentent alors l'avant-garde de la peinture française, et vont constituer les modèles dont tous les impressionnistes vont s'inspirer à leurs débuts. -Les peintres les plus importants de ce mouvement débute avec Manet en 1863 avec Olympia, Sisley en 1872: Pont de Villeneuve-la-Garenne, Degas et La classe de danse en 1874. Il

mouvement cubiste) • Le Cubisme est divisée en deux périodes principales : -Le cubisme analytique (1910-1912) : De 1908 à 1912, ce fut la période la plus marquante du cubisme. Cette phase est intitulée le cubisme analytique car l'artiste analyse les formes du sujet pour le reproduire simplement avec des formes géométriques. -Le cubisme synthétique (1912-1914) : La deuxième phase du cubisme fut, entre 1912 et 1919, Le cubisme synthétique. C'est alors que le grand peintre Juan Gris se joignit

d'expérimentation nazie avant la guerre. De nombreux Espagnols, comme Picasso, vont s'engager contre sa dictature (Guernica) La seconde guerre mondiale, 1939-1945 va être à nouveau un grand moment de bouleversement dans le paysage artistique. ANALYSE DE L'OEUVRE Contexte de création de l'oeuvre: cette oeuvre était une oeuvre d'étude que Pablo Picasso gardait dans son atelier. Elle lui avait été inspirée par les déclarations de Paul Cézanne qui affirmait que le traitement de la réalité visible

l’industrialisation (dont le berceau est l’Angleterre au XVIIIe s).  Lorsqu'il peint ce tableau, Monet vient de quitter Argenteuil pour s'installer à Paris. - Après plusieurs années à peindre la campagne, il s'intéresse aux paysages urbains. - Au moment où l’on encourage les artistes à peindre leur temps, Monet cherche à diversifier son inspiration : il veut être un peintre de la vie moderne comme Manet, Degas, Caillebotte. - il réalise une série de 12 tableaux de la gare Saint-Lazare à PARIS dans

réel de la manière la plus exhaustive possible. Ils vont donc parler de groupes sociaux qui sont rarement représentés dans la littérature (ouvriers, paysans,...). Ils vont aussi explorer autant le corps que l’âme (défauts, faiblesses,…) -Ils veulent analyser le plus objectivement possible la société qui leur est contemporaine. Et donc en montrer les aspects négatifs et positifs. L’œuvre doit être sérieuse et honnête. -Ils essayeront aussi d’éviter de faire scandale. Ce qui est un peu contradictoire avec

force et d'audace, fils de l'empire et petits-fils de la révolution. [...] l'esprit du siècle, ange du crépuscule, qui n'est ni la nuit, ni le jour.'' Un exemple de ses manifestations artistiques: Edgar DEGAS - Mélancolie 1869 Caractéristiques du tableau Mélancolie d'Edgar Degas: C'est une vision d'angoisse: - la femme isolée - les yeux fermés (elle rêve?) - elle s'incline avec les bras croisés - une expression de tristesse Le romantisme est un mouvement

Français : Analyse d’image : Rue de Paris, temps de pluie, Caillebotte I] Qui est Caillebotte ? Gustave Caillebotte est né en 1848 dans une famille aisée qui a fait fortune dans le textile puis dans l’immobilier. Ingénieur, il a fait l’école des beaux-arts de Paris. C’est là qu’il rencontre Degas, Monet et Renoir avec lesquels il organise la 1ère exposition des Impressionnistes à Paris en 1874. Rejeté du Salon Officiel en 1875, il exposera au Salon des Refusés en 1876 (ceux qui n’exposent pas

Ce tableau constitue une des premières représentations du prolétariat urbain. Si les paysans (Des glaneuses de Millet) ou les ouvriers des campagnes (Casseurs de pierres de Courbet) ont souvent été montrés, les ouvriers de la ville ont très rarement fait l'objet de tableaux. L'étude documentaire (gestes, outils, accessoires) le place parmi les réalistes les plus chevronnés. Quelques autres peintres se sont essayé à la représentation de métiers des villes comme Edgar DEGAS Les repasseuses1869

regard sur la fortune de la prédelle de Mantegna au XIXème et au XXème siècle à partir des collections du musée de Tours et d'un prêt du Département des Arts graphiques du Louvre, avec la présentation, en vis à vis, de la célèbre copie d'Edgar Degas Le Calvaire, du Triptyque de la Passion d'Achille Jacquet – cuivre et gravures – exécuté pour l'exposition universelle de 1900 et des deux films de Sarkis, hommage aux Mantegna de Tours, conçus à l'Atelier Calder à Saché en 1997-1998. Préfacé par