Analyse Des Personnages Dans Phèdre

| |Condition sociale des | | | |personnages | | | | |

| | |double | | | |Platon |4 av JC | |mythes, lettres |le Banquet, le Phèdre |mythes, théorie de la connaissance|grec | |William Shakespeare |16/17 |baroque |théâtre, poésie |Hamlet, Roméo et Juliette, Les Sonnets |amour, histoire |britannique

qui accumulaient la tension tragique. Barthes commence avec décrire les espaces réels, physiques, parce qu'ils sont le cadre qui assure le développement de la tension narrative, le développement des mouvements et de l'agressivité du personnage. Le fait que les personnages sont pris au piège dans un pays aride les mène vers un type de pression psychologique qui éventuellement fait exploser le conflit. Le habitat racinien est conçu comme "un terre aride, resserre entre la mer et le désert, l'ombre et

Carnet de lectureArrêt-lecture n°1 Mon premier arrêt-lecture parlera du contexte historique, des personnages et je donnerai certaines de mes analyses sur l’ouvrage. Premièrement l’intrigue se déroule à la cour du roi de France : Henri II ; plus particulièrement, dans ses dernières années. Nous nous trouvons ainsi en plein milieu de 16ème siècle. Ce roi régna durant 12 ans avant de mourir de ses blessures après un tournoi. Il été connu pour être un grand amateur de fêtes somptueuses dans

est une réécriture d’un thème traité par le fabuliste grec Esope au IVème siècle avant J.C et déjà repris par le fabuliste latin Phèdre. Qui ne connaît pas la ruse du renard qui, par la flatterie, réussit à obtenir le fromage du corbeau ? Cette fable, connue de tous les écoliers, est pourtant une matière à débat contradictoire entre Rousseau, qui en fait une analyse critique vers par vers dans son traité d’éducation l’Emie la jugeant peu morale, et l’helléniste J. De Romilly, qui en vante les mérites

Clytemnestre, Médée ou Phèdre, représentent la passion et la fidélité, tout en étant condamnées à la souffrance. Personnages La pièce est interprétée par dix personnages. Antigone : fille d’Œdipe et Jocaste[2], elle représente la moralité, les mœurs, la religion et la famille. Elle préfère perdre la vie plutôt que de trahir ses convictions. Créonte : roi de Thèbes, oncle d’Antigone et père d’Hémon. Il représente le pouvoir, la tyrannie. C’est l’opposé du personnage d’Antigone, et

représentation théâtrale existe d’abord à partir d’un texte. De plus, le théâtre met en place une communication indirecte entre les artistes et le public ; on parle de ce fait de double énonciation, d’abord entre les acteurs qui jouent des personnages, puis entre les acteurs et le public. Les objectifs de votre séquence ‡ Ici l’objectif sera double : – passer progressivement de l’étude du texte de Bérénice à sa représentation ; – envisager les documents proposés du double point de vue du

allons analyser comment le texte et la mise en scène peuvent être complémentaires. Le théâtre occidental semble mettre en évidence l’importance du rôle de la parole. - D’abord, le genre théâtral dans son essence même vient d’œuvres d’écrivain, et non de metteur en scène. En effet au XVI siècle, les dramaturges sont considérés comme de véritables poètes, le texte gagne toute son importance. Les œuvres théâtrales sont faites de paroles très codifiées, très soignées. Dans Phèdre de Racine

conte - Récit profane dont le but est de divertir - Origine dans la tradition populaire orale - Raconte des évènements imaginaires, surnaturels, merveilleux qui se déroulent dans un passé intemporel avec lieux imprécis - Personnages schématiques, sans grande psychologie, car intérêt repose surtout action et merveilleux. C. La légende - Récit collectif qui résulte de la mise par écrit de la tradition orale présente comme authentiques et véridiques

sous l'influence des théoriciens, les intrigues se simplifient et les décors se dépouillent pour aboutir à ce que l'on appelle aujourd'hui le théâtre classique. L'Abbé d'Aubignac joue un rôle important, car dans La Pratique du théâtre en 1657 il analyse le théâtre antique et le théâtre contemporain et en tire des principes qui constituent les bases du théâtre classique. Les règles du théâtre classique C'est la règle de vraisemblance qui est à l'origine de toutes les règles du théâtre classique