Analyse Du Tableau Le Martyr

Prado, Madrid Huile sur toile (266 cm x 345 cm) Courant Artistique : Romantisme Catégorie : Arts visuels Contexte : Napoléan fait de son frère Joseph le roi d’Espagne en 1808 : les habitants de Madrid refusent et se révoltent le 2 mai 1808 (tableau de Goya : Dos de Mayo) ; le clergé joue un rôle essentiel dans cette révolte. Les révoltés sont fusillés en plusieurs points de la ville durant la nuit du 2 au 3 mai sur l’ordre du maréchal Murat. Ces massacres sont peint par Goya en 1814, alors

Présentation (N, T, D, A , O ) + taille (voir dossier p 109) Francisco Goya 1814 huile sur toile 266x345 cm Musée du Prado, Madrid Description : a) Les personnages de gauche et centraux 3 : Allongés dans leur sang, les fusillés sont au premier plan du tableau. Leurs visages éteints, la bouche ouverte et les yeux clos, contrastent avec les visages terrorisés des condamnés. 4 : Les insurgés pris vont être fusillés d'ici quelques instants. La peur se lit dans le regard du personnage de gauche, alors que

| | | |3 : Allongés dans leur sang, les fusillés sont au premier plan du tableau. Leurs visages éteints, la bouche ouverte et les yeux clos, contrastent avec les visages | |terrorisés des condamnés.

la guerre que ce qu’il avait pu peindre auparavant. Alors que la population commence à oublier les horreur qu’elle a vécues, Otto Dix en dépeint une image crue non pas pour choquer mais plus pour témoigner et rappeler la réalité de la guerre. Analyse panneaux par panneaux -Le panneau de gauche, représente les soldats partant au front. On ne peut pas voir leurs visages, on ne peut pas savoir combien de soldats sont présents, ils disparaissent dans la brume. Otto dix rend ces soldats anonymes

triangles et le regard est amené vers le centre du tableau qui est la partie la plus claire. C’est une oeuvre que dénonce les horreurs de la guerre longtemps exposée au « Museum of Modern Art » (New York) et qui revient en Espagne en 1981 « Museo de la Reina Sofia ». IV – COULEURS C’est un tableau en noir et blanc Noir : couleur du deuil Noir et blanc sont les couleurs des journaux car il a apprit cette nouvelle dans un journal à Paris V – ANALYSE DETAILLEE * Le taureau est le symbole de

(Guernica Analyse de l’œuvre L’œuvre Guernica proteste contre le bombardement de la ville. Cette œuvre dénonce les dégâts que causes la violence, la barbarie mais surtout la guerre. Picasso se sert aussi de symboles empruntés a la mythologie espagnol, le taureau et le cheval : -le taureau c’est la brutalité -le cheval c’est le peuple espagnol. Ce que l’on remarque immédiatement : -Œuvre figurative car on reconnait des éléments réels. -Formes et lignes on peut immédiatement remarquer

elle fait 266 cm sur 345 cm.Le plus célèbre tableau du peintre espagnol Francisco José de Goya y Lucientes, né à Fuendetodos, près de Saragosse, le 30 mars 1746 et mort à Bordeaux le 16 avril 1828. Peinte en 1814 et conservée au musée du Prado à Madrid, cette toile est également connue sous le nom Les Fusillades du 3 mai Napoléon fait de son frère Joseph le roi d'Espagne en 1808 : les habitants de Madrid refusent et se révoltent le 2 mai 1808 (tableau de Goya : Dos de Mayo); le clergé joue un rôle

Cependant, le Roi les cachera: un souverain absolu et tyrannique ne peut pas mettre en avant deux œuvres qui glorifient la révolte populaire pour la liberté. Analyse de l’œuvre : A droite du tableau, on voit les Espagnols, mort ou sur le point de mourir et à gauche, les soldats français. Dans le Tres de Mayo, Goya se place du côté des martyrs. Seules les victimes innocentes sont reconnaissables en tant qu'être humain face à la mort. Au contraire, les soldats sont de dos, identiques, telles des

sacralisée par la culture. L’Autodidacte est présenté comme l’image d’un héros tragique ou du martyr chrétien. En effet, il prend les attitudes du martyr chrétien, d’un mystique en extase (p163 «  son visage est radieux une aurore » il rayonne comme les images pieuses. Et p166 : « Il rayonne de fierté. Il me regarde, la tête renversée en arrière, les yeux mi-clos, la bouche entre-ouverte. Il a l’air d’un martyr (…) Il a écarté les bras et me présente ses paumes, les doigts tournés vers le sol comme si

peindre auparavant. Ce tableau est donc peint durant la République de Weimar qui a tendance à glorifier l’héroïsme de la guerre. Alors que la population commence à oublier les horreurs qu’elle a vécues, Otto Dix en dépeint une image crue non pas pour choquer mais plus pour témoigner et rappeler la réalité de la guerre. Le triptyque ne fut exposé que brièvement à Berlin pour l’exposition « Art dégénéré » avant qu’il ne soit caché des nazi qui auraient pu le détruire. Analyse de La Guerre d’Otto Dix