Analyse Fantaisie Nerval

sa liaison avec Juliette Drouet provoque en lui de profonds changements d'idées et en font le chef de file du mouvement romantique. Son appartement devient le siège du « Cénacle », regroupant de jeunes auteurs romantiques. Il gagne avec Gérard de Nerval et Théophile Gauthier la « bataille d'Hernani », contre les partisans du théâtre classique. Ecrivain de génie, il voit sa notoriété se transformer rapidement en célébrité. Victor Hugo est élu à l'Académie Française en 1841 et Pair de France en 1845

dessiner, les raconter, s’en inspirer. On doit être plus préoccupé de ses rêves que des soucis de la journée. 2. Comprendre ses rêves seul avec son journal de rêves Au bout de cent ou de mille rêves sur le nocturnal, on peut commencer à faire des analyses de contenus et des pourcentages. Et c’est une première manière de comprendre ses rêves, accessible à tous, sans psychanalyste. Les pourcentages sont parlants par eux-mêmes et on ne peut pas les nier. Les détails ne comptent pas, il ne faut retenir

du pouvoir royal, la découverte d'un univers dont l'homme n’est plus le centre favorisent une nouvelle sensibilité : le baroque. Face aux difficultés et incertitudes du temps, les auteurs et les artistes semblent trouver un nouveau sens dans la fantaisie et l'exubérance des formes. Le mot « baroque » vient en effet de l'espagnol « barroco » qui désigne une pierre irrégulière. Aussi le baroque se traduit-il par l'absence de mesure, la multiplication des effets, la liberté et la virtuosité de l'invention

avait une religion de sens commun contre l’idolâtrie de l’Antiquité. Mais est-ce que la raison tue le poème ? On disait que le culte de la raison tarit la fantaisie, l’imagination, la source de la poésie. On disait même « la génie de notre temps est opposé à cet esprit des faux mystères . Le bon sens prévaut une solution de la fantaisie… Rien ne nous contente que la raison » Ils devaient concilier Aristote, qui était l’autorité, et leur passion pour la raison qui font les règles sous le sens

visiblement ne s’articulent pas au sein de la même phrase. Il y a là une ambiguïté, d’autant plus forte que le coordonnant « Et », en tête de vers, est apte à assurer une fonction soit de liaison soit de détachement. Il faudrait poursuivre cette analyse et insister dans la deuxième partie de l’extrait sur l’effet de mouvement produit par l’enchaînement des vers non ponctués. Dans tous les cas, l’accent doit être mis sur ce qu’Apollinaire appelle la « coupe », c’est-à-dire le temps d’arrêt marqué

littéraire l’expérience fortuite par laquelle il a pu accéder, hors du temps, à « l’essence des choses ». De leur côté GIDE et VALERY, si différents l’un de l’autre, ne sont pas seulement rapprochés par l’amitié : tous deux se consacrent à une minutieuse analyse de la démarche créatrice, l’un dans les Faux-Monnayeurs et le Journal des Faux-Monnayeurs, l’autre dans toute son œuvre. Ainsi la création se double d’une réflexion sur elle-même, d’une prise de conscience des ses propres conditions, de ses lois

étendu à tous les domaines (architecture, peinture, sculpture). À l'origine, le mot avait des résonances péjoratives (« baroque » se disait d'une perle irrégulière) ; il caractérisait un art très orné, voire surchargé, où se donnaient libre cours la fantaisie et l'imagination ; par son exubérance, il s'écartait d'une certaine norme jugée « de bon goût » par les Classiques. Plus tard, le terme a désigné un style original où prédominent les équilibres instables, les lignes courbes, les trompe-l'œil et l'illusion

Introduction I. Thèse: « L’Orient a presque été une invention de l’Europe, depuis l’Antiquité lieu de fantaisie, plein d’être exotiques, de souvenirs et de paysages obsédants, d’expériences extraordinaires. Cet Orient est maintenant en voie de disparition: il a été, son temps est révolu. » (p. 13) Pour les Américains, l’Orient est surtout l’Extrême Orient (essentiellement Chine et Japon). « L’Orient n’est pas seulement le voisin immédiat de l’Europe, il est aussi la région où l’Europe a créé

du pouvoir royal, la découverte d'un univers dont l'homme n’est plus le centre favorisent une nouvelle sensibilité : le baroque. Face aux difficultés et incertitudes du temps, les auteurs et les artistes semblent trouver un nouveau sens dans la fantaisie et l'exubérance des formes. Le mot « baroque » vient en effet de l'espagnol « barroco » qui désigne une pierre irrégulière. Aussi le baroque se traduit-il par l'absence de mesure, la multiplication des effets, la liberté et la virtuosité de l'invention

auteur invite à redéfinir l’ambition poétique. * une problématique : elle explique pourquoi la question posée fait problème (facile s’il s’agit d’un paradoxe). Elle met en place les éléments nécessaires pour la réponse : il s’agit d’une première analyse synthétique. Exemple : La définition de la poésie par son sujet laisse le lecteur face à un paradoxe : la poésie serait-elle un exercice d’imagination ou une évocation de la réalité ? Pour dépasser cette apparente contradiction, l’auteur suggère de