Analyse La Musique De Baudelaire

malgré sa formation académique faisant prévaloir le dessin, Delacroix très sensible à l’énergie de la couleur devientil presque malgré lui le chef de file du romantisme. Les critiques ne le ménageront pas mais il pourra compter sur le soutien de Baudelaire ou encore Victor Hugo qui participeront au succès de sa révolution picturale. Le courant artistique : le Romantisme Avant : Néoclassicisme (Jacques-Louis David, Jean-Auguste D. Ingres, etc) Après : Réalisme (Gustave Courbet, Jean-Baptiste

Structure de la poésie moderne, Hugo Friedrich BAUDELAIRE Avec B la poésie prend une dimension européenne. Son œuvre donne naissance à d’autres courants que le romantisme, plus novateurs. Mallarmé déclare commencer là ou le poète B s’était arrêté. Faculté de l’artiste moderne= « voir dans le désert de la grande ville non seulement la décadence de l’homme mais aussi y reconnaitre obscurément une mystérieuse beauté jusque là inconnue. » Un des pbm personnels de B est d’ailleurs de dire cmt la

mystère. Baudelaire (symboliste) cherche à dévoiler parla poésie les « correspondances entre le monde sensible qui n’est qu’apparence et le monde suprasensible, seul vrai monde. » Verlaine décrit les paysages et états d’âme par le pouvoir de suggestion. Il accorde une grande place à la musicalité de la langue et du vers. Mais le maître incontesté du symbolisme = Mallarmé. Symbolisme = Impressionnisme en peinture. Les impressionnistes cherchent à représenter le réel. Symbolisme en musique = Debussy

longue liaison en 1850, lors d’un séjour en Ukraine. C’est à son retour, épuisé, qu’il s’éteint à Paris le 18 août 1850. Charles BAUDELAIRE Charles Baudelaire est né à Paris en 1821. Le remariage de sa mère en 1828 écourte une période d’intimité dont il aura toujours la nostalgie. Son beau-père, Jacques Aupick, est un jeune officier brillant. Dès huit ans, Baudelaire est interne à Lyon puis à Paris. Peu studieux, il excelle cependant en vers latins. En 1839, son baccalauréat obtenu, il décide de

N’y-a-t-il que la beauté dans l’art ? Qu’elle est la véritable authenticité de l’œuvre d’art ? L’art peut-il tout exprimer ? Nous avons put analyser l’esthétique de la beauté, toutefois, l’esthétique de la laideur existe bel et bien. L’art de la laideur, peut tout aussi bien montrer la plus belle des œuvres d’art. Prenons l’exemple de La Charogne de Baudelaire, qui, au-delà de la corruption du corps de la charogne en décomposition, fait un serment d’amour, un amour éternel qui est sans cesse renouvelé

Swann d'Odette, et déclenche le début d'une passion, car Swann y trouve une signification sentimentale. Par la musique, il est mis sur la voie d'une découverte importante. Lorsque Swann écoute la sonate, le narrateur a l'opportunité de faire une analyse du plaisir esthétique éprouvé par son protagoniste. Cette petite phrase musicale, qui peut être comparée à la "passante" de Baudelaire, est pour le personnage la "fugitive beauté", "agile et noble"; et cette phrase va identifier Odette, puisque Swann

aurait, sur un carnet, dessiné un bateau, une femme nue, et écrit : «Je sais qu’il est un plaisir violent qu’on nomme jouir. Jadis, je l’ai deviné dans une heure d’ivresse. C’est quand l’âme a connaissance d’elle-même !» Il découvrit Hugo, Gautier, Baudelaire, et, en 1884, écrivit ses premiers poèmes sur un cahier d’écolier, en 1887, des sonnets, deux petites pièces de théâtre et des nouvelles : ____________________________________________________________ _____________________ “Conte vraisemblable”

ramenez l'arbitraire en imposant cette lettre pour initiale au mot qui suivra. » (André Breton, Manifeste du surréalisme –c’est nous qui soulignons) 7) Les « précurseurs » - reconnus par Breton et mentionnés dans les Manifestes : Hugo, Nerval, Poe, Baudelaire, Rimbaud, Lautréamont… + Apollinaire : les Mamelles de Tirésias, le Roi-Lune… "Il était beau comme la rencontre fortuite d'un parapluie et d'une machine à écrire sur une table de dissection" (Lautréamont) 8) La postérité des surréalistes - l'importance

Antonin Artaud, le théâtre et son double. Biographie Présentation du théâtre et son double Analyse de l’œuvre La mise en scène et la métaphysique. Théâtre oriental et théâtre occidental AA commence dans ce chapitre du livre à décrire une peinture qui l’a bcp touchée. En effet, elle reflète selon AA une « grandeur poétique », et agit comme « un réactif physique » pour toucher le spectateur. AA compare ensuite cette peinture qu’il juge « suprêmement matérielle et anarchiste » avec le

exprime des sentiments personnels. Il a abordé tous les thèmes : amour, jeunesse, vieillesse, mort, amour de la nature, etc. C’est un grand versificateur. Ses poèmes sont surtout remarquables par la beauté et la délicatesse des images, et par la musique et le musique et le rythme des vers. C’est un poète de la Renaissance. Goûter les joies de la terre, profiter du bonheur, telle est sa philosophie. L’inquiétude métaphysique lui est étrangère. ème La Prose Française Au 16ème Siècle Les romans et les