Analyse Le Peintre De La Vie Moderne

gravier ; membrane géotextile ; couche de terre inerte à base d’argile ; couche de terre organique riche en nutriments ; paillis pour la rétention d’eau et la prévention de l’érosion. Tous les matériaux ont été sélectionnés en fonction de leur durée de vie de manière à réduire au maximum la nécessité de mettre au rebut et remplacer du matériel. Le bois utilisé dans les aménagements et le mobilier urbain est l’Ipé, d’origine tropicale, mais certifié FSC et réputé pour sa durabilité – jusqu’à 100 ans. Gestion

Histoire de l’art moderne Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Bal du moulin de la galette, 1876, huile sur toile. Dimensions H : 131 cm, L : 175 cm. Paris musée d’Orsay. Introduction L’œuvre de ce jour est une peinture à l’huile peinte par l’artiste français Pierre-Auguste Renoir en 1876. Elle est intitulée « Le Bal du Moulin de la Galette ». Ses dimensions sont de 131 centimètres de hauteur pour 175 centimètres de largeur. Elle est l’œuvre la plus importante de l’artiste dans les années 1870

dans d’autres œuvres postérieures mais jamais il n’a été plus avancé que dans cette toile. Quel est donc ce visage bistré, plus roche qu’il n’est homme?  Planté dans un sol d’Onyx avec la même persistance qu’il est une obsession à l’imaginaire du peintre. Un autoportrait, un élément paranoïaque comme Dalí en a tant? Évoluant au sein d’un espace manichéen, simple opposition entre ciel et terre dans ce qu’ils possèdent de plus bleu et désertique, ce roc a l’allure d’un vaisseau fantôme. Il est immobilisé

fondent sa légitimité (en 1879, le siège des pouvoirs publics est rétabli à Paris, la Marseillaise est choisie comme hymne national), elle confie au décor des grands édifices le soin de diffuser ses valeurs : « Le patriotisme français a, lui aussi, sa Vie des saints, sa légende dorée. Etudiez notre histoire, nourrissez-vous d’elle, et vous verrez […] comme le penseur et l’artiste peuvent y puiser des inspirations fécondes et puissantes. C’est ainsi, messieurs, que nous arriverons, comme ont fait les

sentimentaliste, mais en vertu de cette idée que l'être habite la variété phénoménale et s'épuise somptueusement en elle. Le choix de la bonne distance est laissé à l'appréciation de chacun. Il faut doser les proportions, mais on attend aussi bien une analyse fine des procédés mis en œuvre, un commentaire stylistique rigoureux, bien assuré (vocabulaire adéquat notamment), qu'une certaine témérité dans des propositions qui fassent sens. Comme le commentaire est composé, il implique une démarche argumentative

Les Ménines (Las Méninas) 1656 Diego Vélasquez Né le 6 Juin 1599 à Séville et mort le 6 août 1660 à Madrid, Diego Vélasquez est un peintre du siècle d’or d’Espagne. Il est aussi courtisant, architecte, décorateur, collectionneur et administrateur. Il est considéré comme l’un des plus grands artistes de l’histoire espagnole avec Francisco Goya et Le Greco. Son style s’inscrit dans le courant baroque de cette période. Vélasquez fut célèbre pour ses portraits de la cour de Roi Philippe IV.

et un moraliste. C'était un homme de bien. Il est intellectuel: il a un esprit critique et remet en cause la science traditionnelle, et en particulier la scolastique (l'enseignement du Moyen Age). Il n'y a pas d'humaniste conservateur, ils sont modernes, font confiance à l'Homme. Ils disent que la vérité, c'est l'intelligence de l'homme qui la trouve. Beaucoup d'humanistes ont fini sur le bûcher car ils remettent les préceptes de l'Église en cause. En effet, ils préfèrent s’intéresser à l’homme

dimensions sont 81 cm de hauteur sur 65 cm de largeur. Il est actuellement conservé au musée national d’art moderne à Paris, au centre Pompidou dans le quartier Beaubourg. Raoul Dufy Raoul Dufy est né au Havre en 1877, ce qui explique sa passion pour cette ville qu’il représentera souvent dans ses tableaux. Il est d’abord influencé par les peintres impressionnistes, puis en 1905, il s’intéresse au fauvisme. Le fauvisme est un art qui se répand de 1900

  I ) ANALYSE DE L’ALBUM « MARGOT LA FOLLE » : « Margot la folle » est un album de Geert de Kockere, illustré par Carll Cneut. L’idée de base de cet album est de revisiter le tableau la « Dulle Griet », appelé également « Margot la folle » de Bruegel l’Ancien (1561-1562, huile sur bois, 162x117cm) exposé au musée Mayer Van Den Bergh à Anvers. Aujourd’hui célèbre dans le monde entier, le tableau de Bruegel a suscité une foule de théories et d’interprétations mais personne ne sait quelles

de Guernica, historique du tableau Créé en quelques semaines par Pablo Picasso, sur commande des républicains pour le pavillon Espagnol de l'Exposition universelle de Paris de 1937 (dédiée au progrès et à la paix), Guernica exprime la révolte du peintre espagnol. Cette immense toile monochrome est le symbole des horreurs de la guerre, inspiré du bombardement de la ville de Guernica, le 26 avril 1937, pendant la guerre d’Espagne, par l'aviation nazie, alliée de Franco (1600 morts). Mais les républicains