Analyse Miro

tableaux dont une exposition des artistes locaux au théatre municipal de Figueras. Puis il entra à l’école des Beaux Arts de Madrid. Il est par la suite influencé au surréalisme, après avoir fait la connaissance, à Paris, de Pablo Picasso, de Joan Miró surtout de Paul Éluard et d’André Breton. Dalí crée son propre musée à Figueras, où il meurt. La persistance de la mémoire est le plus célèbre tableau de Salvador Dalí il représente les célèbres montres molles. "La persistance de la mémoire (les

reflets» ("Ta chevelure d'oranges [...]") - définissent déjà dans Capitale de la douleur le mal absolu, alors même que la nuit, parce qu'elle trace un «horizon», paradoxalement, «donne à voir»: «Il faudra que le ciel soit aussi pur que la nuit» ("Joan Miró"). Car le regard, au-delà même de l'amour, participe à la genèse du monde par la lumière. L'oeil est simultanément ce qui voit et ce qui est vu - à la fois source et objet de la lumière. La «pureté» du regard de l'aimée «Chaque jour plus matinale

Joan Miró (Joan Miró i Ferrà en catalan, 20 avril 1893, Barcelone—25 décembre 1983, Palma de Majorque — Espagne) est un peintre, sculpteur, graveur et céramiste. De nationalité espagnole, Joan Miró se définit comme catalan internationalMargit Rowell 1. C'est l'un des principaux représentants du mouvement surréaliste. Son œuvre reflète son attrait pour le subconscient, pour « l'esprit enfantin », et pour son pays. À ses débuts, il montre de fortes influences fauvistes, cubistes et expressionnistes

Fiche n°2 : la tristesse du roi de matisse A/ Information générales. • Auteur : Henri Matisse • Titre : la tristesse du roi • Année : 1952 • Lieu d’exposition (ou et) de conservation : Musée national d'art moderne à Paris aux centre Pompidou. Musée du Louvre. • Courant artistique : fauvisme B/ Intérêt/contexte historique En janvier 1941, à l’âge de 72 ans, Matisse doit être opéré à Lyon. De graves complications s’ensuivent. Contre toute attente, Matisse survit. Des séquelles l’obligent

intensément à peindre. Dalí fut un peintre méticuleux et acharné, concevant longuement ses toiles et les réalisant avec un soin qu'il voulait proche de ses maîtres classiques, Raphaël ou Vermeer. 1929 Il se rend de nouveau à Paris et, au travers de Joan Miró, il entre en contact avec le groupe des surréalistes, dirigé par André Breton. Le film Un chien andalou, fruit de sa collaboration avec Luis Buñuel, est projeté au cinéma Studio des Ursulines de Paris. . Sa première exposition individuelle a lieu à

connaître. Le violon d'Ingres, représentant Kiki de Montparnasse est l'une d'entre-elles : En 1925 il présente ses œuvres à la première exposition surréaliste de la galerie Pierre à Paris accompagné de Jean Arp, Max Ernst, André Masson, Joan Miró et Pablo Picasso. À Montparnasse, durant trente ans, Man Ray révolutionne l'art photographique. Les grands artistes de son temps posent sous son objectif, comme James Joyce, Gertrude Stein ou Jean Cocteau. En 1934, Meret Oppenheim pose pour

l'impressionnisme, il quitta Figueras pour recevoir une éducation artistique académique à Madrid où il se lia d'amitié avec Federico García Lorca et Luis Buñuel et chercha son style entre différents mouvements artistiques. Sur les conseils de Joan Miró, il rejoignit Paris à l'issue de ses études et intégra le groupe des surréalistes où il rencontra sa femme Gala. Il trouva son propre style à partir de 1929, année où il devint surréaliste à part entière et inventa la méthode paranoïaque-critique.

qui attaque de manière violente l'art conventionnel. Il participe à l'IIIe Salon d'automne de la Salle Parés et à la XXVIIe Exposition internationale de peintures de Pittsburgh (États-Unis). 1929 Il se rend de nouveau à Paris et, grâce à Joan Miró, il entre en contact avec le groupe des surréalistes, dirigé par André Breton. Le film Un chien andalou, fruit de sa collaboration avec Luis Buñuel, est projeté au cinéma Studio des Ursulines de Paris. Il passe l'été à Cadaqués, où il reçoit la visite

décrivent « sa réalité personnel bien plus que ses rêves ». Ce mouvement du début du XXème siècle, vise à libérer la création de toute contrainte et de toute logique. Les artistes les plus connus sont René Magritte, André Masson, Salvador Masson, Joan Miró, … Son style est à la fois folklorique, surréaliste et symboliste.. II/ L’œuvre 2.1 Les informations importantes Nom de l’œuvre : Mis abuelos, mis padres y yo (mes grands-parents, mes parents et moi) Date de réalisation : 1936

réalise de nombreuses photos de mode qui sont publiées dans les magazines et contribuent à le faire connaître. En 1925, il présente ses œuvres à la première exposition surréaliste de la galerie Pierre, avec Jean Arp, Max Ernest, André Masson, Joan Miró et Pablo Picasso. À Montparnasse, durant trente ans, Man Ray révolutionne l'art photographique. Les grands artistes de son temps posent sous son objectif, comme James Joyce, Gertrude Stein ou Jean Cocteau. En 1934, Meret Oppenheim pose pour