Analyse Monologue De Matamore

le plus fort possible, s'il s'engage dans une logorrhée inouïe pour affirmer son indépendance (v. 966 à 1041, acte II, scène 9 – tirade des «Non, merci»), n'est-ce pas pour ne plus entendre le désarroi qui hurle en lui ... A la fin de ce célèbre monologue - véritable ode à la liberté sociale - son ami Le Bret lui fait observer avec acuité : «Fais tout haut l'orgueilleux et l'amer, mais, tout bas, dis-moi tout simplement qu'elle ne t'aime pas !» (v. 1042 & 1043). Et Cyrano de répliquer sèchement

Cahier pédagogique Le Bourgeois gentilhomme Molière/ Denis Podalydès Théâtre de la place Manège de la caserne Fonck 09/11>16/11/2012 Sommaire A propos du Bourgeois gentilhomme Résumé de la pièce L’intrigue Analyse des personnages Résumé acte par acte 3 4 5 6 7 Titre et quartiers de noblesse culturelle Les pratiques culturelles de Monsieur Jourdain L’esthétique populaire de Monsieur Jourdain Pierre Bourdieu Le caractère de Monsieur Jourdain Après la représentation,

initiale. Comparable à l'incipit d'un roman. Elle est soumise à des règles qui consistent à présenter l'action, le lieu, le temps, et les personnages, de façon claire, intéressante, "vraisemblable", elle doit être entière et courte. - on peut avoir des monologues - dialogues entre un personnage et sa confidente Travail de mise en scène (avec un élève dans le rôle de Sganarelle) Imaginons que Sganarelle est un bonimenteur et qu’il s’adresse à nous, public privilégié Dérivé de l'argot bon(n)ir, « raconter

les vingt et une pièces qui ont été conservées, on trouve des farces (l’Asinaria, la comédie aux ânes), des comédies d’intrigue (la Mostellaria, la comédie des revenants, le Miles Gloriosus, la comédie du soldat fanfaron, source du personnage de Matamore chez Corneille), des comédies de caractère (l’Aulularia, la comédie de la marmite, source de L’Avare de Molière), une tragi-comédie (Amphitryon). Térence Six pièces nous sont parvenues, témoignant de l’influence de la « comédie nouvelle » des Grecs

perceptions et sentiments. Le héros romantique est un être qui ne cache pas ses sentiments. Il les analyse pour lui-même et les confie aux autres, ce qui se marque par l’utilisation fréquente de la première personne. Celui qui parle (« je ») parle de lui et se prend pour objet d’étude sous la forme du « moi ». Ce phénomène est particulièrement net au théâtre (le monologue permet l’auto-analyse et l’expression des sentiments personnels) et en poésie. Les sentiments et les états d’âme : *

auquel ils peuvent voir les deux fantmes vains qui reprsentent Clindor et son matre Matamore (sc.1). Clindor coute avec complaisance Matamore se vanter dexploits improbables en attendant larrive dIsabelle qui apparat accompagne de son prtendant officiel. Matamore se drobe leur arrive (sc.2). Adraste est conduit par Isabelle mais cela ne lempche pas de partir aller demander sa main son pre (sc.3). Aprs son dpart, Matamore et Clindor se montrent et le matre en profite pour faire nouveau valoir ses prouesses

faire «mourir pour ses idées». Le narrateur se sentit alors poussé à se dénoncer au Khédive comme «la princesse de Lamballe», à le blesser ; puis, dans sa voiture, il fut poursuivi par le cortège des autres, jusqu’en dehors de Paris. Pour une analyse du roman, voir “MODIANO - “La ronde de nuit” _________________________________________________________________________________ Après ce roman, Patrick Modiano continua à mener son obsessionnelle «ronde de nuit» : ____________________________

pour l’homme de se développer dans l’autonomie de la pensée et du jugement moral et fait de l’éducation la voie à une existence singulière, assumée et lucide. Texte 1 – « Des Coches » p. 310 (ES/S et Techno) p. 312 (L/ES/S) OBJECTIFS ET ENJEUX – Analyser et évaluer l’argumentaire de chacune des parties. – Comprendre le point de vue de Montaigne sur la question. LECTURE ANALYTIQUE La composition de l’extrait Montaigne en quelques lignes présente cette rencontre dont on ne saura pas quand ni où elle

qui a proclamé le souveraineté de la raison, et la Bruyère lui doit l’essentiel de sa philosophie. Descartes n’a pas tué le lyrisme et le sentiment de la nature, mais il a contribué à orienter la littérature vers les expressions des idées et les analyses philologiques et morales : à l’exemple des anciens, ils conçoivent l’œuvre d’art comme une imitation de la vie où interviennent la sensibilité et l’imagination. Dès la fin du XVIIs le cartésianisme va détruire l’art classique et l’esprit religieux

son opuscule « Rabelais ». Il affirme avoir lu d'excellents travaux sur Rabelais médecin, Rabelais botaniste, Rabelais humaniste, Rabelais légiste, Rabelais architecte. Parmi les travaux les plus modernes, Anatole France cite « les intéressantes analyses de Jean Fleury et la très bonne étude littéraire de Paul Stapfer, les notices de Rathery, de Moland, les travaux de Marty-Laveaux et les très précieux articles de la Revue des Études rabelaisiennes que M. Albert Lefranc, du Collège de France, dirige