Analyse Phèdre Acte 3 Scène 3

Phèdre, Racine Acte I scène 3 PLAN DETAILLE : I.Un mal mystérieux II.Une scène stratégique I.Un mal mystérieux a)Une femme accablée ->lexique de la faiblesse, du fardeau ->v 161 « tout » : seul face aux autres ->v 161 : assonance en « i », raissonance du mal qui la ronge ->v 172 « Soleil, je te viens voir pour la dernière fois » : la mort annoncée b) Une femme proche de la folie ->elle énonce un vœu surprenant (v 176 à 178) qui « sous entend » Hippolyte en parlant de cheval

RACINE : PHEDRE : ACTE II SCENE 5 : VERS 663-713 : L'AVEU DE PHEDRE (COMMENTAIRE COMPOSE) Introduction : Phèdre, épouse de Thésée, aime Hippolyte, le fils de Thésée et de sa première femme. Au début de la pièce, nous apprenons par un aveu fait à Oenone, sa confidente, qu'elle aime Hippolyte. Au début de l'acte II, on apprend la mort de Thésée (fausse mort). Phèdre qui se croit veuve avoue dans cette scène son amour pour Hippolyte. Après l'aveu masqué de la tirade précédent, c'est ici le véritable

Problématique : Le Jeu de l’amour et du hasard n’est-il qu’un jeu ? Lectures analytiques : • Texte 1 : I,1 (en intégralité) • Texte 2 : II,9 (de « Ah, ma chère Lisette, que je souffre ! » à la fin de la scène) • Texte 3 : III,6 (de « Chère petite main rondelette et potelée » à la fin de la scène) Etudes d’ensemble : • La comédie ; les formes du registre comique. • Le couple traditionnel de la comédie : le maître et le valet. • Thèmes abordés dans l’étude de la pièce : masque et vérité ; le langage

Acte II scène 5 Le passage se trouve juste après la scène d’aveux d’Hyppolite à Aricie qui répond par les mêmes sentiments. Cela accentue la dimension tragique de passage : l’amour de Phèdre est impossible. Au début, Phèdre (1877) avoue ses sentiments en comparant Hyppolite à son père. Il répond ensuite qu’il comprend sa tristesse face à la mort de Thésée. Phèdre fait alors une déclaration d’amour à Hyppolite en assimilant tout ce qu’elle aimait chez Thésée aux similitudes dans les traits du

composé Phèdre, acte V, scène 7 (et dernière) En faisant représenter Phèdre en 1677, Racine revient au récit mythologique qu’avaient déjà repris Euripide et Sénèque : l’épouse de Thésée, frappée par Vénus, se prend d’une passion aussi irrésistible que condamnable pour son beau-fils, Hippolyte. Chez Euripide, Hippolyte donnait son titre à la tragédie (Hippolyte porte-couronne), et Racine, dans un premier temps, intitula sa pièce Phèdre et Hippolyte ; mais c’est finalement Phèdre qu’il retiendra

et l’analyse de deux mises en scène. Ces mises en scène ont été choisies parce que très différentes l’une de l’autre et surtout parce qu’elles étaient disponibles en vidéocassette ! En effet, la Comédie Française propose une vidéo de la mise en scène de Jacques CHARON datant de 1972 (avec Robert Hirsch dans le rôle de Tartuffe). On peut également trouver en vidéo une adaptation filmée plus récente (1997) réalisée par Georges BENSOUSSAN et coproduite par France 3, Néria Productions, Euripide Productions

Microsoft Word - REPONSES AUXQUESTIONS SUR BRITANNICUSpour tous.docxQUESTIONS SUR BRITANNICUS Le lieu et le décor. «Bien que la scène soit unique, on peut dire qu'il y a trois lieux tragiques. Il y a d'abord la Chambre [...], lieu invisible et redoutable où la Puissance est tapie [...]. La Chambre est contiguë au second lieu tragique, qui est l'Anti-Chambre, espace éternel de toutes les sujétions, puisque c'est là qu'on attend [...]. Le troisième lieu tragique est l'extérieur», écrit Roland Barthes

(Introduction de la scène) Alors que les deux premières scènes de Phèdre ont introduit les personnages d’Hippolyte, Théramène et Oenone, le spectateur attend avec impatience l’arrivée du personnage qui donne son nom à la pièce, Phèdre. La scène 3 de l’acte I est la première scène dans laquelle apparaît Phèdre. Auparavant, ce personnage a été mentionné dans la scène d’exposition où Hippolyte et Théramène rappellent la haine qu’éprouve la belle-mère du jeune homme envers lui. Cette troisième scène propose un

Classiques & Cie    Guide pédagogique  PHÈDRE DE JEAN RACINE GUIDE PÉDAGOGIQUE par Benedikte Andersson POURQUOI PHEDRE ? QUE PROPOSE CETTE EDITION ? 3 TABLEAU DE LA SEQUENCE 5 GUIDE DES SEANCES 7   Axe d’étude 1 : le contexte Séance 1. Découvrir la vie théâtrale au XVIIe siècle Séance 2. Découvrir Racine et le contexte politique de son œuvre 7 7 8   Axe d’étude 2 : la composition de l’œuvre Séance 3. Étudier l’exposition Séance 4. Maîtriser la construction de la pièce Séance 5. Étudier

propre confesseur » (l.68/69) : duplicité effrayante : celui qui doit se confesser et absoudre Grandier pour sa vie dans l'au-delà est celui qui s'empresse de le faire mourir dans d'afreuses souffrances. → par opposition : -Grandier : « une mouche » (l.3) : métaphore, « le faible prêtre, homme de chair » (l.64-65), souligne la petitesse et la fragilité de Grandier. → par désignation, le narrateur oriente le jugement du lecteur. « Une farce ignoble » (l.27) : - « ridicule » + « odieux » + « hideux »