Analyse Picturale Le Cri D Edward Munch

Analyse picturale : Le Cri d’ Edward Munch. [pic] Biographie d’Edvard Munch. Fils d’un docteur militaire ayant de fortes convictions religieuses, Edvard Munch vient au monde en 1863 à Loten, en Norvège. Les revenus de ses parents sont modestes, mais de son enfance, Edvard Munch retiendra surtout la maladie et la mort qui endeuillèrent sa famille, puisqu’il est à peine âgé de cinq ans lorsque sa mère et sa sœur décèdent des suites de la tuberculose. Ces décès lui donneront le goût des représentations

1) Introduction Le cri est une oeuvre de Edward Munch peinte en 1893. Elle est mondialement connue pour être le symbole de l' expressionnisme. L' expressionnisme est mouvement artistique apparu au début du XXe siècle qui s' est répandu dans les domaines de la peinture avec Munch, de la musique avec Schoenberg et de la litterature avec Kafka. 2) Présentation de Munch et du Cri L' expressionisme pictural : Edvard Munch est un peintre norvegien né en1883 et mort en 1944 c' est a dire au coeur

Le Cri : Titre de l'oeuvre : Le Cri | Auteur : Edward Munch | Date de réalisation : 1893 | Type de l'oeuvre : Tableau | Support :Carton | Dimensions : 91x73 cm | Lieu de conservation :National Gallery , Oslo | Genre :Allégorie | Appartient au mouvement de l’Expressionnisme | Technique utilisée : Peinture à l'huile , tempera et pastel. | Biographie : Edvard Munch (12 décembre 1863 - 23 janvier 1944) est un graphiste et peintre expressionniste

LE MOUVEMENT EXPRESSIONNISTE L'expressionisme est un mouvement artistique paru au début du XXe siècle, plus précisement dans les années 1908 en Allemagne grâce à Vincent Van Gogh et Edvard Munch qui inspirèrent ensuite les groupes d'artistes allemands « Die Brüke » et « Der Blaue Reiter » L'expressionisme est présent dans de nombreux domaines artistiques. Il s'oppose à l'impressionnisme et à l'académisme. Survivant jusqu'à l'avènement du régime Nazi qui parle d'art dégénéré, il fera le prolongement

lʼabolition de la profondeur et de la simplification du graphisme et aussi de la matière picturale. MANET invente la modernité qui est composée de lʼauthenticité du regard, de la simplification plastique et du coup, la peinture nʼest pas seulement le lieu dʼune représentation mais dʼune expression. La modernité introduit même la vie de la matière; cʼest à dire quʼon peut séparer la partie du corps peinte et la matière picturale qui est un langage à part entière. «Ce que MANET décrit de près nʼest pas lʼartifice

réalisme : Edouard Manet (1832 – 1883) (il n'est pas impressionniste)  Manet est un très grand admirateur de Courbet et veut remettre en question les buts et les moyens de peindre. (= il veut peindre la réalité et ne veut plus utiliser les mêmes moyens picturaux comme l'illusion et utiliser les moyens de son temps)  Œuvre : « le déjeuner sur l’herbe » de Manet Cette œuvre est importante car elle sera aussi refusée en 1863 au « Salon officiel ». car : - La femme nue est une femme contemporaine et

été découverte le 18 décembre 1994 par Jean-Marie Chauvet, Éliette Brunel et Christian Hillaire. 3/ Altamira (Espagne) La grotte espagnole d’Altamira, située à Santillana del Mar, près de Santander (Cantabrie), renferme l'un des ensembles picturaux les plus importants de la Préhistoire. Il date de la fin du Paléolithique supérieur, du Magdalénien. Son style artistique relève de ce que l’on appelle l'art préhistorique franco-cantabrique, caractérisé notamment par le réalisme des représentations

est utilisée au XVIème siècle pour des spectacles de «fantasmagories», projection de spectres, de fantômes, évocation du surnaturel, de l’au-delà. → les cinématographes : hérités des recherches scientifiques du 19ème siècle. = Etienne-Jules Marey ; Edward Muybridge ; Jules Janssen ; Thomas Edison etc. Développement et amélioration de la photographie et mise en mouvement d’images. Combinaison de 3 inventions technologique à l’origine du cinéma : invention de la photographie instantanée la mise en mouvement

d’Angers, Préault, Rude, Carpeaux, Barye). 3. La peinture dans les autres pays d’Europe (Les pays germaniques et la Russie). 4. Le romantisme et l’architecture : le néo-gothique, puis le néo-Renaissance, etc. (manquant). III. Postérité picturale du romantisme et du néo-classicisme 1. Les premiers héritiers du romantisme a. Les paysagistes français (Corot, Millet et l’Ecole de Barbizon) b. Daumier, la caricature et le dessin de presse satirique 2. Les héritiers du « classicisme

le maquillage des personnages d'un film. C'est ainsi que les costumes de Roméo et Juliette de Castellani ont été dessinés par Léonor Fini. Les dessins exécutés par Eisenstein pour la préparation de ses films offrent un exemple type de ce que l'art pictural peut apporter au cinéma. Le cinéma et la musique West-Side Story illustre bien la relation étroite entre cinéma et musique Initialement, le cinéma était un art muet. C'est ce qui explique son lien profond avec la musique — orchestre ou phonographe