Analyse Pop Art

L’Art Débridé [pic] "Green Coca Cola Bottles " Andy Warhol, 1962 [pic] “Just what is it that makes today's homes so different so appealing?” Richard Hamilton, 1956 [pic] “Explosion No.1”, Roy Lichtenstein, 1965 [pic][pic] Le design des années 70 « - Prendras-tu un apéritif ? demanda Colin. Mon pianococktail est achevé, tu pourrais l’essayer. - Il marche ? demanda Chick. - Parfaitement. J’ai eu du mal à le mettre au point, mais le résultat dépasse mes espérances. J’ai

religions. Orange and Art • Impressionnism 1874 à 1886 Is a French art movement of the nineteenth century. It marked the failure of modern art with the academic. The subjects of the Impressionists are real and they interpret in their own way. Study of outdoor light is an essential element of movement, and the dark colors for use of pure colors like the orange. • Expressionnism : Europe, 1890-1939   The movement of the twentieth century. Synonym of "Modern Art", the artwork becomes

société de consommation, la consommation de masse plutôt que le consommateur. Il traite du progrès et de la manière dont on peut se l'approprier. Pour notre réalisation nous avons décider de créer une affiche de bus. Nous nous appuierons sur le pop art et sur la manières dont ils travaillent.

ANDY WARHOL Le pop art est un mouvement artistique qui trouve son origine en Grande-Bretagne au milieu des années 1950, sous l’impulsion de Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi. Un peu plus tard, au tout début des années 1960, c’est au tour du pop art américain d’émerger. Avec Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns, c’est surtout la branche américaine qui va populariser ce courant artistique devenu majeur. Il s’agit principalement de présenter l’art comme un

Introduction : Roy Fox Lichtenstein, né le 27 octobre 1923 et décédé le 29 septembre 1997 à Manhattan est l’un des artistes les plus importants du mouvement pop art américain. Ses œuvres s’inspirent fortement de la publicité et de l’imagerie populaire de son époque, ainsi que des “comics” (bandes-dessinées). Il décrira lui-même son style comme étant “aussi artificiel que possible”. Etape 1 : Commençons par créer un nouveau document de type “impression” en A3, format paysage. Passez le mode colorimétrique

populaire de son époque, a grandement contribué à lancer le mouvement Pop art encore naissant et l'établir au rang de courant artistique majeur.Andy Warhol, un dessinateur publicitaire qui deviendra un auteur, éditeur, peintre et réalisateur de films à succès, présente ce travail le 9 juillet 1962 lors de sa première exposition en tant qu’artiste2,3, à la galerie Ferus de Los Angeles en Californie. Cette exposition marquera le début du pop art sur la côte est des États-Unis4. La combinaison du processus semi-mécanique

Le Nouveau Réalisme s’inscrit, de la fin des années 50 au milieu des années 60, dans un mouvement général de renouvellement des langages plastiques et des thèmes (Néo-Dada, Pop Art, Fluxus, groupe Zéro…) face à l’émergence d’une société industrielle et de consommation, en rupture avec l’immédiat après-guerre. Yves Klein, Raymond Hains, Jacques Villeglé, Jean Tinguely, César, Arman, Daniel Spoerri, Martial Raysse, François Dufrêne, Mimmo Rotella, Niki de Saint Phalle, Gérard Deschamps et Christo

TPE : Quelles images de son époque Andy Warhol véhicule t’il a travers le Pop Art ? I- époque d’Andy Warhol (contexte historique) Les années 60’, appelé également les sixties par les anglais est la décennie de 1960 à 1970. * Guerre du Viêt Nam, * la révolution culturelle en chine * Printemps de Prague, * Guerre d'Algérie, * la décolonisation en Afrique, * Assassinat de Kennedy,

Andy warhols née en 1963 à Pittsburgh, est l’un des pionnier du mouvement pop art. Bien que le Pop Art soit née en Angleterre il a était popularisé en Amérique. Warhols était aussi un producteur musical, un auteur, et un réalisateur. Mais la peinture reste sa plus grande passion. Andy Warhols fait sa premiere exposition en 1952 à la Hugo Gallery à New york. Entre 1953 et 1955 il devient créateur de costumes dans une troupes de théatre. Il s’affuble alors d’une perruque platine qui le caracterisera

sérigraphique. À la mort énigmatique de Marilyn Monroe en août 1962, il travaille à partir de clichés, largement diffusés par la presse mondiale, du visage désormais mythique de la star. C’est à ce moment qu’il devient l'un des artistes majeurs du Pop Art. Cette fascination pour l’image de la mort, qu'il exprime de nouveau dans les séries des accidents ou des chaises électriques, n'est pas sans lien avec son intérêt pour la reproduction mécanique où, finalement, il est toujours question de réduire