Analyse Tableau Peinture Religieuse

seconde ou qui remplace l’autorité publique défaillante (limite la violence, s’occupe des malades, donne asile, enseigne). Expliquer que la puissance de l’Eglise repose sur la richesse qu’elle accumule (par l’impôt et les donations). Fresque ou tableau d’un concile ou d’une réunion Schéma de l’organisation de l’Eglise Texte d’un serment de paix de dieu Miniature d’un hôtel de dieu Perception de la dîme Testament TRACE ECRITE : I – La puissance de l’Eglise en Occident 1) L’Eglise, une

(taille monumentale)  En peinture, une œuvre de grand format est traditionnellement réservée au sujet d’Histoire, considéré comme le genre le plus noble. TECHNIQUE  Huile sur toile LIEU DE CONSERVATION  Picasso refusait d’exposer l’œuvre en Espagne avant le retour de la démocratie. Guernica reste donc au MOMA de New York jusqu’en 1981, date de son retour en Espagne, au Musée du Prado, puis en 1992 au Musée de la Reine Sofia à Madrid. DESCRIPTION / ANALYSE TAILLE  Ce tableau imposant permet au spectateur

L'expressionnisme allemand + analyse "Nosferatu" Expressionnisme allemand L'expressionnisme est un mouvement artistique apparu au début du XXe siècle, en Europe du Nord, particulièrement en Allemagne. L'expressionnisme a touché de multiples domaines artistiques : la peinture, l'architecture, la littérature, le théâtre, le cinéma, la musique, etc. Survivant jusqu'à l'avènement du régime nazi, l'expressionnisme est condamné par celui-ci qui le considère comme « dégénéré ». L'expressionnisme

mais aussi celles du groupe social dans lequel il vit. On pense ici, immédiatement, au tableau de Magritte : « ceci n’est pas une pipe ». Ceci n’est pas une pipe car personne ne peut la fumer mais c’est une « représentation » d’une pipe. C’est une représentation d’une pipe que Magritte offre à son public car ce public est d’accord, avec lui, pour représenter ainsi un objet en bois qui sert à fumer du tableau et que l’on désigne sous le vocable de « pipe ». Un créateur produit donc des œuvres

DEMOLIN Flavie HISTOIRE CULTURELLE ET INTELLECTUELLEL2 HISTOIRE G1HISTOIRE MEDIEVALEDISSERTATION SUR LE SUJET  : La mort baroque. La mort de la Vierge est un tableau qui fut réalisé par le peintre baroque El Caraveggio en 1606 à la demande de l’ordre des Carmes déchaux ; celui-ci représentant la Vierge Marie comme un simple cadavre dont les chairs sont gonflées et les cheveux emmêlés.

"La représentation du libertinage du 18s dans des oeuvres (roman, film et peinture)" Travail T.P.E de l'année scolaire 2011-2012 Sommaire. Introduction. (p.3) I – Définition du libertinage + biographie de Laclos. (p.4 à p.7) 1 – Libertinage, libre penseur, libre d'esprit. (p.4 à p.5) 2 – Libertin de moeurs, qui s'adonne aux plaisirs. (p.5 à p.6) 3 – Biographie de Laclos. (p.7) II – Analyse du corpus d'oeuvres. (p.8 à p.19) 1 - Roman les liaisons dangereuses de Choderlos

utilisé dans l'ordre les chiffres négatifs (1484), les signes + et - (1489), la racine carrée (1525), les équations du troisième degré (154;4), le signe égal (1557). -Peinture: # Développement de la perspective (Italie et Flandres) grâce à Brunellischi, son théoricien à la Renaissance. # Dans les Flandres : apparition de la peinture à l'huile, invention de la toile, primitifs flamands : Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Jérôme Bosch… L'art du nu s'affirma (en référence à l'Antiquité) notamment

d’influence dans sa peinture. La même année, sa mère mourut d’un cancer et son père se remaria par la suite avec la sœur de la défunte, chose que Dalí n’a jamais pu accepter. En 1922, il participe au Concours-exposition d'œuvres d'art originales d'étudiants à Barcelone, où son œuvre « Marché » reçoit le prix du Recteur de l'Université. A l’académie, où il suit des cours de peinture, sculpture et gravure, il attire l’attention de par son caractère excentrique mais surtout par ses peintures inspirées du cubisme

Renaissance = un retour à l’antiquité : inspiration des arts de l’antiquité (art gréco romain)mais aussi des arts philosophiques, la théorie prend une place nouvelle dans l’art. Alberti a dit qu’il n’y avait pas d’art sans théorie. Il fait un traité sur la peinture et l’architecture. Il les écrit en italien et non en latin. On utilise de plus en plus les langues vulgaires. Beaucoup d’artistes en écriront aussi. On y défini la conception du beau, inspiré de l’antiquité comme promulgué par Platon et Aristote

père, Mariano Filipepi, tanneur. Son frère Antonio, orfèvre de profession, lui prodigue son premier enseignement artistique. Botticelli entre à l'âge de quinze ans dans l'atelier de Fra Filippo Lippi, moine et peintre de Florence, auteur de peintures religieuses. Il y travaille avec les peintres Antonio del Pollaiuolo et Andrea del Verrocchio. Cet apprentissage de l’orfèvrerie, de la gravure et de la ciselure influence la ligne de son dessin. Botticelli travaille beaucoup avec les artisans et notamment