Analyse Tableau Romantique

Portrait de Mona Lisa, est un tableau de Léonard de Vinci, réalisé entre 1503 et 1506 (ou 1519 ?), qui représente un buste, probablement celui de la florentine Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo. Acquise par François Ier, cette peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier de 77 x 53 cm est exposée au musée du Louvre à Paris. La Joconde est l'un des rares tableaux attribués de façon certaine à Léonard de Vinci. La Joconde est devenue un tableau éminemment célèbre car, depuis

premiers chemins de fer assis sur les vétustes banquettes d’un wagon. Dans ce tableau réaliste, Honoré Daumier n’a pas choisi de représenter de riches bourgeois voyageant en première classe, mais « le prolétariat» qui représentait environ 92% de la population, afin de dénoncer la misère qui régnait chez la grande majorité de ses contemporains. C’est pour Daumier le reflet d’une réalité française que la bien séance romantique tente d’occulter depuis toujours. Cette représentation populaire est dérangeante

parfaitement dans la thématique d’art et pouvoir. 2. Biographie de l’auteur Francisco José de Goya y Lucientes est né près de Saragosse, en Espagne, le 30 mars 1746 et est mort le 16 avril 1828 à Bordeaux, en France. Il était peintre et graveur de style romantique. Son début de carrière commence en 1780 lorsqu’il devient académicien. Il devient par la suite peintre du Roi d’Espagne. Il tombe gravement malade et s’exile par la suite à Bordeaux où il meurt. Ses œuvres reflètent de plus les caprices de l’histoire

Pirard l’abbé Chélan) Source d’aspiration : - Le romantisme : exaltation du moi, utilisation du registre lyrique pour l’expression des sentiments que l’on transmet autres. - aspiration : la nature, le romantique et la nostalgie font la paire, la passion et le rôle de la nature jouent un rôle crucial. Stendhal utilise la passion amoureuse, il est réaliste. Mouvement littéraire : - réalisme (FLAUBERT, BALZAC) - naturalisme (ZOLA, MAUPASSANT)

philosophiques avec la liberté d’expression de ses sentiments et l’affirmation des droits des individus. En s’inspirant des événements contemporains, les romantiques s’engagent pour défendre les aspirations populaires et certains comme Delacroix se rangeront du côté des opprimés. Le contexte historique La situation économique de la France est mauvaise. Les bourgeois et le peuple sont mécontents. Le 25 juillet

dessin est très vite remarqué. Delacroix entre à 17 ans dans l’atelier de Guérin, peintre académique de renom, qui lui enseigne les principes de la peinture néo-classique alors en vigueur et seule reconnue. Il y rencontre Géricault et sa force romantique inédite et décriée, qui aura une très grande influence sur son art. Aussi, à la mort de ce dernier, et malgré sa formation académique faisant prévaloir le dessin, Delacroix très sensible à l’énergie de la couleur devientil presque malgré lui le

genre du libre jeu, dont les parties se correspondent et s’opposent, se réfléchissent pour élaborer une lecture nouvelle. C’est déjà vrai de l’utopie classique, dont la structure spatiale contient en germe les virtualités fragmentaires de l’art romantique. L’utopie ne délivre jamais un message univoque et direct. L’auteur ne prend pas la parole en son nom propre. Son énonciation est relayée par la fiction narrative et souvent par plusieurs voix. C’est dès l’origine un dispositif qui permet à une

sentimentaliste, mais en vertu de cette idée que l'être habite la variété phénoménale et s'épuise somptueusement en elle. Le choix de la bonne distance est laissé à l'appréciation de chacun. Il faut doser les proportions, mais on attend aussi bien une analyse fine des procédés mis en œuvre, un commentaire stylistique rigoureux, bien assuré (vocabulaire adéquat notamment), qu'une certaine témérité dans des propositions qui fassent sens. Comme le commentaire est composé, il implique une démarche argumentative

propriété intellectuelle n’autorisant, aux termes des articles L.122-4 et L.122-5, d’une part, que les « copies ou reproductions strictement réservées à l’usage privé du copiste et non destinées à une utilisation collective », et, d’autre part, que les analyses et les courtes citations dans un but d’exemple et d’illustration, « toute représentation ou reproduction intégrale, ou partielle, faite sans le consentement de l’auteur ou de ses ayants droit ou ayants cause, est illicite ». Cette représentation

« art » qui signifiait le domaine technique va disparaître. Esthétique : domaine philosophique (saisi par les sens) qui va se rapporter à l’art. I. D’où vient l’amour de l’art ? Pierre Bourdieu est un sociologue (L’Amour de l’Art) qui va analyser le comportement du public face à l’art dans les musées. => Le public est relativement jeune (15 à 24 ans) ce qui est principalement dû aux sorties scolaires. Les plus âgés ont un niveau d’instruction plus élevé. On peut donc en conclure que le musée