Andrea Palladio

reflected back to you by the curved surfaces of the walls and the ceiling, making it sound louder than elsewhere. Some composers have written music specially to exploit the acoustic effects of particular buildings. The sixteenth-century composer Andrea Gabrieli wrote music especially for the cathedral of St Mark’s in Venice. For his Magnificat he would position three choirs and an orchestra in different parts of the church, producing a quadrophonic effect. There have also been occasions when the

aussi être appelé paradigme dans le jargon des architectes. On dira ainsi «le paradigme de la hutte primitive » ou «le paradigme du temple romain », mais paradigme étant un mot pas très beau à regarder de près, je préfère « modèle ». Par exemple, Palladio à la Renaissance, a utilisé les formes des entrées des temples romains pour concevoir les entrées des villas qu'il dessinait en Vénétie. (Vous lirez ses « quatre livres sur l’architecture » pour la semaine prochaine). Par exemple, le plan des

l’arbalétrier est reprise par les blochets. La portée de ce type de ferme ne dépasse que rarement 12 m. On notera que le pied de l’arbalétrier peut ne pas être en appui sur le mur. Ferme à Palladio Ferme dont l’appellation provient du nom de l’architecte italien Andréa Di Pietro, dit Palladio (1508-1580). C’est une ferme pour comble utilisable ne venant pas prendre appui sur un plancher. L’entrait fait fonction d’élément porteur de plancher. Les suspentes latérales ne servent qu’à

souhaitait se défaire afin de s'installer au Palais Bourbon. Les travaux débutent en mai 1779. Peyre sera principalement responsable des extérieurs et De Wailly des intérieurs. L'extérieur est d'une sobriété qui confine à l'austérité. Inspirée de Palladio, la façade originale était flanquée de pavillons reliés par une arche, comme à la Villa Pisani. De plan demi-circulaire, la salle du théâtre fut la première salle « à l'italienne » à avoir un parterre (aujourd'hui appelé orchestre) avec des bancs

cathédrale, dans le Campo Santo. Le lien avec l'Antiquité est donc majeur en ce qui concerne l'apparition de la sculpture renaissante. Les premiers sculpteurs de la Renaissance sont italiens. Parmi les plus grands, on trouve Michel-Ange, Donatello et Andrea del Verrocchio (maître de Léonard de Vinci, qui fit son apprentissage dans son atelier). Jean de Bologne s'illustre à Florence, après que la période artistique de la Haute Renaissance a consacré de fait la cité toscane comme capitale des Arts ; ses

travers l’attitude des indigènes) et prospère (illustrée par la nature des cadeaux offerts) du Nouveau Monde. LEÇON 1 - La diffusion de la Renaissance (p. 146-147) Doc. 1 : L’église du Rédempteur, construite sur les plans de Palladio, Venise, 1577-1580 L’architecte Andrea Palladio, né à Padoue en 1508, mort à Venise en 1580, est surtout célèbre pour ses villas. Mais il a construit aussi beaucoup de palais et d’églises en Italie du Nord au XVIe s. Admirateur des monuments antiques, bon connaisseur de

260 A3 WEB) Von Hagen V.W., Les voies romaines, s.l., 1967. (FA 260 A3 HAG) Wheeler M., Der Fernhandel des römischen Reiches in Europa, Afrika und Asien, Munich-Vienne, 1965. (FA 260 A5 WHE) 1.2.b. Rome Andreae, B., L'art de l'ancienne Rome, 1977. Andreae, B., Die Kunst des Alten Roms, 1989. Andreae B., L’art romain, Ed. Citadelles et Mazenod, Paris, 1998. (FA 260 B3 AND/bis) Ball Platner S., A Topographical Dictionary of Ancient Rome, Rome, 1965. (FA 240 H4.4 ROM PLA) Bianchi-Bandinelli R., Rome.

de Santa Maria del Fiore. Vasari expose comment, au cours d’un voyage à Rome, Brunelleschi est frappé par les constructions des Anciens, et notamment par la symétrie qui les caractérise : inspiré par Dieu, il y voit un ordre. Andrea di Pietro della Gondola, dit Palladio, est un architecte né à Padoue en 1508 et mort à Vicence en 1580. Le livre dont le texte 4 est extrait, est un traité d’architecture qui influença de nombreux architectes jusqu’à nos jours (architecture « palladienne»). C’est

tout ce qui frappait sa vue et son imagination, afin de donner à l'antique, son modèle, la diversité, la vie et le mouvement qui lui manquaient. Il s'instruisait des théories de la perspective dans Matteo Zaccolini, de l'architecture dans Vitruve et Palladio, de la peinture dans Alberti et Léonard de Vinci ; il apprenait l'anatomie non seulement dans Vésale, mais dans les dissections de Nicolas Larche ; le modèle vivant dans l'atelier du Dominiquin ; l'élégance des formes dans celui d'André Secchi ;

e Art khmer (Cambodge) Temple d’Angkor Vat, XII s. Amérique L’Empire inca (Pérou), 1100-1532 e L’Empire aztèque, XIII s. –1519 Période 3 : La Renaissance della Francesca Piero (14161492) Fresques de l'église San Francesco, Arezzo, 1452-1459 Andrea Mantegna (1431-1506) Décoration de la Chambre des Epoux, Mantoue, Palais ducal, 1474 ; Le Christ mort (1480?, Milan, Pinacoteca di Brera Botticelli Sandro (1445-1510) Le Printemps, 1478, Florence, Offices ; Mars et Vénus, 1480, Milan, Pinacoteca