Andromaque Acte Ii Scène 2

Allitération (féminin) : C’est la répétition de sons identiques. A la différence de l’assonance, le terme « allitération » est réservé aux répétitions de consonnes. Exemple : « Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur nos têtes? » (Racine, Andromaque, V, 5) ou encore « La chasseresse sans chance / de son sein choie son sang sur ses chasselas. » (Desnos, corps et biens, « Chason de chasse ») Amplification : L’amplification se fonde sur une gradation entre les termes d’une énumération ou dans

| [pic] I - GENERALITE 1) - Titre Phèdre 2) - Auteur Jean RACINE 3) - Edition Pocket 4) - Collection Classics Bordas 5) – Date de Parution Date de la première représentation, 1er janvier 1677 II – BIOGRAPHIE DE L’AUTEUR Jean Racine, né à La Ferté-Milon le 22 décembre 1639 et mort à Paris le 21 avril 1699. Poète tragique français considéré, à

serpents qui sifflent sur vos têtes ? » (Racine, Andromaque, V, 5) ou encore « La chasseresse sans chance / de son sein choie son sang sur ses chasselas » (Desnos,Corps et biens, « Chanson de chasse »). Amplification (féminin) : L’amplification se fonde sur une gradation entre les termes d’une énumération ou dans la construction d’un paragraphe. Anacoluthe (féminin) : L’anacoluthe est une rupture de construction. Exemple dans Athalie de Racine (Acte I, scène 4) : « Vous voulez que ce Dieu vous comble

Cependant, mécontent de la mise en scène de cette dernière pièce, il la retira à Molière pour la confier à une troupe rivale, celle de l’hôtel de Bourgogne, qui devait ensuite jouer toutes ses grandes tragédies. La vision du monde qui se dégage de ses pièces porte la marque de l’enseignement janséniste, et de sa conception pessimiste de l’Homme, soumis à la grâce divine et prisonnier d’un destin qui le dépasse. Il écrivit par la suite des pièces à succès comme Andromaque, en 1667, avec lequel il fut élu

sacrifice, inutile. Pylade, roi et conseiller, cherche à sauver son ami Oreste. Il lui propose la solution de la dernière chance. Acte I, scène 1, il était là pour accueillir Oreste. Acte V, scène 5, il est là pour le sauver. Cette reprise des mêmes personnages confirme le statut d’épilogue : retour au point de départ, la boucle est bouclée. Le dramaturge remet sur scène ces personnages afin de signifier la fin. B. C’est le dernier espoir : 1. Les dangers sont nombreux : v.4 " tout le peuple assemblé

grands traits de l'esthétique classique  - donner des repères dans l'histoire du genre. Textes étudiés : Phèdre OI : -ActeI, sc1 - ActeI, sc3 - II, 5 «PHÈDRE, à Œnone, dans le fond du théâtre. - Etude comparative ACTEIII, sc2 et 6 - Acte IV, scène 6  -Acte V, scène 6 Corpus comédie : - Tartuffe, (I, 1) du début, jusqu’à « voyez la langue ! » -Amphitryon Acte I, sc2 Perspectives complémentaires : les sources antiques : Euripide et Sénèque Lecture d’images La Mise en scène : interview JL Barrault DVD 

Collection dirigée par Étienne Chantrel 20 dissertations avec analyses et commentaires sur le thème Le monde des passions Balzac – La Cousine Bette Racine – Andromaque Hume – Dissertation sur les passions Sous la coordination de Matthieu Bennet et Natalia Leclerc Par Matthieu Bennet : professeur agrégé de Philosophie, ancien élève de l’ENS Carine Luccioni-Sauvage : professeur agrégé de Lettres modernes, doc- Lyon teur ès Lettres Géraldine Deries : professeur agrégé de Lettres modernes, ancienne

L’AVARE Introduction : La scène d'exposition, très souvent la première scène, apporte les informations indispensables pour situer l'action, identifier les personnages, reconnaître le conflit. On distingue quatre types d'exposition.   II- Le monologue du héros : Malgré la critique du siècle classique qui condamne ce procédé, la tragédie utilise souvent le monologue du héros dans la scène d'exposition. En revanche, la farce et la comédie y ont recours sans difficulté, le monologue étant

sur 29 vers et ensuite une méditation qui correspond à la morale où la poésie se laisse aller à la confidence. Idée directrice : Ne pas se laisser emporter par le rêve et gérer la situation présente. Axes :I Les péripéties du récit (vers 1 à 29) II La méditation du poète (vers 30 à 43) I - Les péripéties du récit A°) Jeunes femme très agile au corps en mouvement cadre la narration (vers 1 à 6). Perette est un nom populaire mis à la place de Pierette. Le lieu n'est pas décrit mais le but est

(page 5) l’intérêt littéraire (page 13) l’intérêt documentaire (page 15) l’intérêt psychologique (page 20) l’intérêt philosophique (page 38) la destinée de l’œuvre (page 40) une étude de la pièce, scène par scène (pages 45-76). Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte I En 55 avant J-C., «à Rome, dans une chambre du palais de Néron», au petit matin, Agrippine attend que veuille bien la recevoir celui-ci, son fils, qui, depuis trois ans, est un empereur qui gouverne avec sagesse