Andromaque Personnages Principaux

de la mythologie grecque emprunté à Euripide, mais il modifiera quelques aspects afin de respecter les règles de bienséance et de vraisemblance du théâtre classique. Cette tragédie revêt un caractère classique en général car elle représente des personnages de sang royal, respecte la règle des 3u, respecte la métrique classique mais aussi plus spécifiquement car Racine nous montre l’ambivalence des sentiments de Phèdre, les ravages de la passion et la fatalité dans le but de nous instruire et de montrer

clementia’’ et la tragédie ‘’Octavie’’. Toutefois, il ne se considéra pas prisonnier de ces sources, et revendiqua le droit de procéder à des modifications, en ce qui concerne les circonstances, les faits, la chronologie, comme le caractère des personnages. Il prit ses distances sur plusieurs points : - Britannicus n'avait pas, au temps où se déroule la pièce, dix-sept ans mais quatorze. - Narcisse, qui n'a jamais comploté contre Britannicus dont il fut au contraire le fidèle soutien, était déjà

dénouement malheureux. Étymologiquement, le mot «tragédie» signifie «chant du bouc» (du grec tragos, le bouc, et oïdè, le chant), mais le sens n'est pas clair (animal sacrifié ? Satyre associé au culte de Dionysos?). La tragédie met en scène un personnage aux prises avec son destin qui le dépasse et s’accomplit inéluctablement sans qu’aucune action humaine ne puisse l’arrêter (c’est ce qu’on appelle la fatalité). La tragédie est née en Grèce au VIe siècle avant J.C. C'est un genre lié à la mythologie

composé Phèdre : Acte I, scène3, du vers 264 au vers 310. Né en 1639, Jean Racine est la figure de proue du théâtre classique. Maître de la tragédie au XVIIème siècle, il s'est principalement inspiré de sujets issus de la mythologie grecque. Après Andromaque, Britannicus, Iphigénie et Bérénice, c'est ainsi à Phèdre qu'il choisit de consacrer la pièce qui sera considérée comme son plus grand chef-d’œuvre. L'extrait présenté est celui de la mise en intrigue et de la première révélation de Phèdre à Oenone

pendue et subit le châtiment de l'exil imposé par Créon le frère de Jocaste et ses fils. Après avoir longtemps erré avec Antigone sa fille qui lui servait de guide, il arrive à Colone et y meurt. Définition : récit légendaire mettant en scène des personnages imaginaires (dieux, demi-dieux, héros, éléments naturels) d'une façon allégorique. Ce mythe est une tragédie car en effet le héros menacé par des forces supérieures, dieux ou destin, cherche à échappé à cette menace en vain mais rien n'apaise les

clementia’’ et la tragédie ‘’Octavie’’. Toutefois, il ne se considéra pas prisonnier de ces sources, et revendiqua le droit de procéder à des modifications, en ce qui concerne les circonstances, les faits, la chronologie, comme le caractère des personnages. Il prit ses distances sur plusieurs points : - Britannicus n'avait pas, au temps où se déroule la pièce, dix-sept ans mais quatorze. - Narcisse, qui n'a jamais comploté contre Britannicus dont il fut au contraire le fidèle soutien, était déjà

l’expression du lyrisme privilégie la poésie et la musicalité de la forme. Toutefois, si l’écriture poétique est une manière toute adaptée à l’expression des sentiments personnels, le discours théâtral peut, lui aussi, exprimer la sensibilité des personnages. Exercice de reconnaissance du genre littéraire d’un texte. Lis les différents extraits proposés ci-dessous. Indique, pour chacun d’eux, s’il s’agit d’une pièce de théâtre ou d’un poème. Justifie ta réponse. © Cned, Français 3e — 97 ©

D O SS I E R PÉDAGOGIQUE Sommaire Présentation Objectif de la lecture intégrale Michel Woronoff 2 4 4 AXES D’ÉTUDE : 1. Pour entrer dans le monde de l’Iliade 5 2. L’action et la conduite du récit 10 3. Étudier les personnages 15 4. Connaître les dieux antiques et leur rôle dans le récit 19 5. La mise en scène de la guerre 26 6. Connaître le monde antique à travers l’Iliade 32 7. La langue et le style de l’Iliade 34 Chaque étude comporte : Une fiche

Ruy blas. –Ionesco, Rhinocéros ; La Cantatrice chauve. –Molière, Le Bourgeois gentilhomme ; l'Avare ; Tartuffe (à lire en priorité pour les 1° ES) ; le Malade imaginaire ; Dom Juan ; Le Misanthrope. –Musset, On ne badine pas avec l'amour. –Racine, Andromaque ; Britannicus ; Phèdre. –Sartre, Huis- clos. –Shakespeare, Roméo et Juliette; Hamlet; Macbeth; Othello. * Poésie * –Apollinaire, Alcools ; Calligrammes ; Poèmes à Lou. –Baudelaire, Les Fleurs du Mal. –Hugo, Les Contemplations ; Les Châtiments.

un chef de chœur, ou coryphée, peut intervenir seul afin de dialoguer avec un personnage. » ( wikipédia ) Les acteurs sont tous joués par des hommes adultes, qui peuvent interpréter plusieurs rôles. Dans la tragédie grecque le nombre leur nombre ne dépasse jamais les trois dans l’histoire, chacun se chargeant de un ou deux rôles. Des figurants muets peuvent quant a eux s’ajouter au second plan. Bien que la principale caractéristique de l’acteur soit sans nul doute sa voix, des accessoires peuvent