Andromaque

ses anciens éducateurs. La pièce qui marque le début de sa gloire est sans doute Andromaque, en 1667, à laquelle viennent s’ajouter Britannicus et Bérénice et son plus grand chef d’œuvre incontesté est Phèdre en 1677, considéré comme sa pièce majeure.

palais-royale. En 1665, il fait jouer Alexandre le Grand qui est son premier succès. A un moment, la pièce est retirée à Molière afin d’être jouée par un théâtre plus prestigieux, cet acte va définitivement séparer les deux hommes. En 1667, il présente Andromaque qui rencontre un immense succès et qui va faire sa réputation. Il va écrire une unique Comédie, les Plaideurs, mais en 1668, il décide de se consacrer uniquement à la tragédie. Il va alors créer successivement Britannicus et Bérénice. Certains commencent

être fermées en signe de période pacifique, Hélène tente en vain de séduire Troïlus, le jeune fils de Priam. S'ensuit le conseil de guerre, où s'opposent deux camps, les pacifiques contre les belliqueux. Après la cérémonie de fermeture des portes, Andromaque, accompagnée d'Hécube, la mère d'Hector et Pâris, et femme de Priam, continue la négociation avec Hélène pour qu'elle parte et évite la guerre en utilisant la jeune Polyxène pour l'attendrir. C'est un échec. Oiax, un Grec belliqueux, précède l'ambassade

à la guerre contre les Grecs. - Hécube, femme de Priam, farouchement opposée à la guerre. - Hector, personnage le plus important de la pièce. Fils de Priam et d’Hécube. Guerrier dégoûté de la guerre, il fait tout pour préserver la paix. - Andromaque, femme d’Hector, engagée avec lui dans la défense de la paix. - Pâris, frère cadet d’Hector. En enlevant Hélène, il est à l’origine de la menace de conflit. - Troilus, frère d’Hector et de Pâris. - Cassandre, fille de Priam et d’Hécube. Elle

regarde-moi" ...) · Le texte B se déroule avant la guerre de Troie qui est imminente , Andormaque femme du chef troyen Hector , s'éfforce de dissuader le roi Priam (son beau-père) de faire cette guerre.Cet exttrait met en scène plusieurs tirades entre Andromaque et Priam qui cherchent à convaincre son interlocuteur. Notamment dans lesquelles la forme impérative est présente " Laissez " (l.3) · Le texte C se situe dans une Pologne imaginaire dans les enviorns de Varsovie. Le Père Ubu, poussé par sa femme

fins philosophiques pour éclairer le peuple. Enfin, le dernier se distingue des autres tant par les registres utilisés que par son genre. On note le caractère immédiat du texte théâtral. On a les personnages sur scène qui s’expriment devant nous. Andromaque défend la cause des femmes, des mères. Elle est dans l’émotion. On remarque les points d’exclamation (lignes 3, 4 et 15) et les points d’interrogation qui expriment le désarroi du personnage. Priam, lui, fait l’éloge de la guerre et des guerriers

est le plussouvent un personnage d’exception. Il se comporte avec héroïsme face à une situation sans issue: un destin fatal, cruel, inexorable, qui se met en marche et ne peut être arrêté (Oreste: “Je me livreen aveugle au destin qui m’entraîne” Andromaque). Comme explique Anouilh dans Antigone la tragédie semble une machine qui démarre pour une cause insignifiante (“On donne un petit coup de pouce pourque cela démarre”) et se déroule en privant l’homme de tout espoir ou toute liberté. Le héros tragique

mots ou des phrases accentuent réellement le jeu théâtrale, nous allons donc montrer comment l'art théâtrale ne se limite pas seulement à la parole. Pour cela, nous allons nous appuyer sur deux extraits textes, qui on pour thème l'affrontement : "Andromaque" de Jean Racine (1667) et "Les Caprices de Mariannes" d'Alfred de Musset (1833) L'art théâtral peut être interprété de façons différentes : le sens que peut avoir l'expression ou encore la force des paroles prononcées par le personnage

vieille et misérable reine déchue dont tout en elle – gestuelle, paroles, actes, chants – invite au pathétique, gravitent deux autres figures de femmes blessées : Cassandre, incarnation des lois divines transgressées par des hommes peu scrupuleux, et Andromaque, jeune princesse et mère qui n’entrevoit que la mort comme libération de ses maux. L’enchaînement des souffrances entraîne le questionnement qui plane sur la plupart des tragédies grecques : qu’en est-il de la part de responsabilité humaine et

accents dans l'alexandrin peut changer le sens du vers. Surgissent ainsi des sens différents, ne serait-ce qu'à l'écoute de ce vers monosyllabique d'Hyppolite dans Phèdre de Racine : « Le jour n'est pas plus pur que le fond de mon c'ur » ou bien dans Andromaque : « Va, cours, mais crains encore d'y rencontrer Hermione ». L'acteur de bonne formation serait celui qui comprenne d'emblée ce qu'il dit, en rassemblant les sens du texte.A. U. : Les préoccupations de l'auteur peuvent être cachées, elles sont extrêmement