Anish Kapoor

étaient composées par des poetes ourdou). Sa carrière prend véritablement son envol dans les années 50, lorsqu’elle interprète les compositions des directeurs musicaux les plus en vogue. Sa voix est alors régulièrement utilisée pour les films de Raj Kapoor, acteur-réalisateur indien phare de l’époque. En 1956, elle obtient l’Award de la meilleur chanson de film pour le titre CHORI CHORI (Rasik Balma). Elle refuse de chanter en direct lors de le cérémonie des filmfare en guise de protestation. Elle

pour sa carrière en 1995, peu avant sa disparition, est considéré comme l'un des plus grands cinéastes de tous les temps. Dans les années 1950, le cinéma indien connaît un âge d'or, avec des réalisateurs qui deviendront des classiques, comme Raj Kapoor, ou Guru Dutt. Mais les portes du marché international ne s'ouvrent réellement qu'au début des années 2000, grâce au succès de Lagaan, La Famille indienne et de Devdas, des productions soignées. En mai 2006, le distributeur Eros fait son entrée sur

Sanjay Leela Bhansali est connu pour la somptuosité de ces film a exception de Black. Filmographie 1989: Parinda (The Pigeon), de Vidhu Vinod Chopra, avec Nana Patekar, Jackie Shroff et Anil Kapoor - co-directeur musical (chansons) 1993 : 1942 : A love story, de Vidhu Vinod Chopra, avec Anil Kapoor et Manisha Koirala - co-directeur musical (chansons) et scénariste 1996 : Khamoshi : The musical, avec Nana Patekar, Salman Khan, Manisha Koirala et Seema Biswas - réalisateur et scénariste

en 2015, lors de l’exposition montée par Anish Kapoor, l’artiste britannique de confession juive et d’origine indienne. Le scandale s'élevait avec une de ses œuvres, intitulée Dirty Corner. C’est une immense sculpture en acier rouillé, un gouffre obscur profond de 60 mètres dont la symbolique suggestive lui valu d'être surnommée par son artiste : Le Vagin de la Reine. L’œuvre a été ensuite vandalisée avec des phrases racistes et antisémites, que Anish Kapoor a décidé de conserver en tant que témoignage

double interior - Carpet piece - Hanging figure 20) Edouard Hopper et George Segal - Woman Sitting on be - Depression bred Line 21) Eric Duykaerts - The Dummy Lesson 22) James Casebere 23) Sophie Call - Les aveugles 24) Anish Kapoor: Ses oeuvre on plusieur signification. L'artist est d'origine indienne et il a toujour été proche de la chaire, de la peau. Pour lui, la partie du corp le plus important est le ventre, le nombrile; symbole de fertilité, de la maternité, e l'humanité

démarche d’Anish Kapoor se nourrit d’une réflexion psychanalytique et spirituelle. La métaphore du vide le préoccupe, avec le désir de montrer des formes évidentes et figuratives, mais susceptibles de faire écho à des formes de l’inconscient,  le thème de la concavité et de la convexité est souvent repris dans ses oeuvres.En 1990, il représente la Grande Bretagne la Biennale de Venise et y reçoit le prix du Premio Duemila. Fort d’une reconnaissance artistique précoce, Anish Kapoor cumule presque tous

Bill Viola, ou Mapplethorpe, et les rétrospectives, comme celle consacrée au grand roman américain d’Edward Hopper, ou plus récemment à Félix Vallotton ou George Braque, qui attirent un large public. Je pense aussi aux Monumenta de Boltanksi, Anish Kapoor, Buren et bientôt Ilya et Emilia Kabakov, un des prochains grands rendez-vous du public et de l’art contemporain. Ayant à coeur d’allier excellence de la programmation et accès de tous à la culture, vous avez fait du Grand Palais et de la RMN

mai 2012, il réalise une œuvre dans la Nef du Grand Palais ou héberge pour la cinquième année consécutive Monumenta, qui offre à chaque édition l’immense volume à un artiste contemporain. Après Anselm Kiefer, Richard Serra, Christian Boltanski et Anish Kapoor, c’est à Daniel Buren d’être invité sous la verrière. Sous la verrière du Grand Palais, des panneaux transparents de couleur jaune, bleu, rouge et vert, plonge le visiteur dans un bain chromatique inédit. Animé par la lumière naturelle, l’œuvre

Ligne du temps de fin 19èmesiecle jusqu'à aujourd'huiL’art nouveau : 1890-1910 :L'Art nouveau est un style artistique qui se développe dès la fin du XIXe siècle, d'abord en Belgique et en France. Il s’épanouit dans l’architecture et dans les arts décoratifs. La recherche de fonctionnalité est une des préoccupations de ses architectes et designers. L’Art nouveau se caractérise par des formes inspirées de la nature, où la courbe domineEmmanuelle Villani : Réalisées principalement en bronze, parfois

reconstruire à chaque instant sa propre perception. L’exposition de Richard Long (1981), de Wolfgang Laib (1986) constituée dans la nef d’un unique carré de pollen ou encore celles de Lawrence Weiner Quelques Choses… (1992), Robert Morris Steam (1995), Anish Kapoor (1998), le collectif Stalker (2004) et d’autres, ont magnifié l’emprise du vide et accordé une place prépondérante au déplacement du spectateur dans l’espace. 1984 : inauguration du capcMusée d’art contemporain Le succès rencontré par