Anouilh Antigone Scène Entre Antigone Et Créon

d’ensemble sur les textes : * Les modes de narration et de focalisation * La construction du personnage par la caractérisation directe et indirecte * Le personnage représentatif d’une vision de l’homme et de la société * Comparaison entre l’incipit et l’épilogue de Bel-Ami Lecture cursive d’une œuvre intégrale : Les élèves ont lu au choix L’Etranger de Camus ou L’Ecume des jours de Boris Vian. Les œuvres ont été exploitées dans le cadre d’un travail de dissertation : Dans quelle

l'autre qu'elles ne connussent jamais la satiété de la jouissance, ni le refroidissement qu'entraîne la sécurité, ni l'indolence et la tiédeur qui naissent de la facilité et de la continuité d'un commerce dont l'illusion ne se détruit jamais (car où en entre-t-il plus que dans l'amour ?), et dont l'ardeur, enfin, fût égale dans la jouissance et dans la privation, et pût supporter également les malheurs et les plaisirs. Un cœur capable d'un tel amour, une âme si tendre et si ferme paraît avoir épuisé

genres littéraires, comme le roman. La représentation, création collective d’un auteur, d’une troupe, mais aussi de « techniciens », offre un large éventail de moyens pour mettre en valeur ces situations : dramaturgiques d’abord, ressources de mise en scène, techniques enfin ou scénographiques. I. Les moyens dramaturgiques : à la base, est le texte. Les « ressources » de l’auteur Le conflit est une « base » intéressante pour un dramaturge parce qu’il présente des cas de figures multiples : parfois il

plus noires de la mythologie antique. Elle appartient au petit nombre des grandes criminelles de la mythologie grecque. Au cours des siècles, le mythe de Médée a attiré de nombreux écrivains et dramaturges : Euripide[1], Sénèque[2], Corneille, Anouilh, Pasolini et Max Rouquette qui écrivait en langue d’OC. Chez tous ces auteurs, Médée est une femme outragée, blessée et infanticide. Elle pleure sa souffrance car elle est seule, abandonnée par Jason, son époux infidèle. Pour arriver à trouver

la mise en scène permet de donner une dimension différente à une pièce, enfin il y a une grande liberté dans le jeu des acteurs. Premièrement, il a existé au cours de l’histoire du théâtre de nombreuses licences au niveau du contenu des pièces, ainsi dans certaines la frontière qui peut exister entre la comédie et la tragédie, cela est particulièrement notable dans Hernani de Victor Hugo, une pièce appartenant au mouvement romantique, dans laquelle il n’y a plus de distinction entre la comédie

vie à Dieu. Histoire du texte : En mars 1834, Musset quitte Venise seul après le drame de la rupture avec George Sand quand elle l'abandonne et part avec le médecin Pagello. Commence alors une correspondance amicale « plus ardente que l’amour » 1 entre les deux amants séparés, où Musset informe qu’il projette d’écrire leur histoire, « de bâtir un autel, fût-ce avec ses os » à George, qui sera le futur roman La Confession d'un enfant du siècle. Mais François Buloz, le directeur de La Revue des Deux

didascalies. Ensuite, nous nous interrogerons sur le rôle du metteur en scène. Nous terminerons en évoquant la multiplicité des moyens d'expression qui fait l'originalité d'une représentation. DEVELOPPEMENT Dans le théâtre classique, celui de Molière ou de Marivaux, l'histoire occupe le premier plan. Les didascalies, internes ou externes, sont discrètes et se limitent en général à indiquer les déplacements, les entrées et sorties des personnages. Les conventions formelles (la règle des

genres littéraires, comme le roman.La représentation, création collective d'un auteur, d'une troupe, mais aussi de « techniciens », offre un large éventail de moyens pour mettre en valeur ces situations : dramaturgiques d'abord, ressources de mise en scène, techniques enfin ou sténographiques. I. Les moyens dramaturgiques : à la base, est le texte. Les « ressources » de l'auteurLe conflit est une « base » intéressante pour un dramaturge parce qu'il pré-sente des cas de figures multiples : parfois il

ou artistiques. – la présentation d’une expérience ou d’une activité personnelle (une rencontre avec une œuvre, un projet scientifique, une création artistique…) – une analyse de cette expérience. Une fois ces données collectées, coordonnées entre elles, vérifiées et discutées, ou mieux, au fur et à mesure de leur collecte, je me demande sous quelle forme je peux communiquer ces informations à mon auditoire de façon la plus personnelle et la plus dynamique. Il s’agit de m’impliquer dans une

qui peut éveiller l'intérêt du public et l'amener à se rendre au théâtre. Cet aspect social est particulièrement montré dans l'oeuvre de certains auteurs comme Proust ou, plus tôt, Alexandre Dumas. On peut noter, dans le Comte de Monte-Cristo, une scène qui se déroule à l'opéra, à Rome, dans le chapitre 34. Toute la noblesse est présente et profite de la soirée pour régler affaires politiques et amoureuses, sans prêter attention à la pièce. « Chacun causait de ses affaires, de ses amours, de ses plaisirs