Anti Théâtre

LE THEATRE NEGRO-AFRICAIN D'EXPRESSION FRANCAISE DEPUIS 1960 Guy Ossito MIDIOHOUAN Pour présenter le théâtre négro-africain d'expression française depuis 1960, il est nécessaire et utile de rappeler très brièvement ce que fut ce théâtre pendant la période coloniale. Et ce rappel nous oblige à partir de quelques considérations générales sur la littérature négro-africaine d'expression française. Contrairement à une opinion communément admise, les premières manifestations de la littérature négro-africaine

classicisme, elle mêlent le sublime et le grotesque. Huis Clos, 1944, Jean Paul Sartre, extrait de la fin de « c’est à cause d’elle que je suis resté… » à « Je te tiens. » Intro : Cf. cours Comment se caractérise le héros dans ce passage ? I : Une « anti-tragédie » A] une tragédie moderne ? • personnages morts donc ils ne peuvent rien faire pour racheter leurs actions passées • prisonniers du passé et de l’éternité • pièce en un acte, on attend une fin inexistante • l’angoisse provient de l’impossibilité

que la justice est corrompue, que Scapin manipule Argante par le langage et le comique de situation. Tout d’abord, l’auteur dénonce dans cette scène que la justice est corrompue.Scapin explique a Argante le complot de la justice.Il utilise une anti-thèse «votre procureur» et «votre partie» afin de démontrer que l’homme d’égalité choisira l’adversaire avant même d’écouter les deux parties :« Votre procureur s’entendra avec votre partie.»(L.865) De plus, il utilise une forme négative pour laisser

texte est aussi l’occasion d’une démonstration de virtuosité verbale, la mise en œuvre du talent extraordinaire de Beaumarchais, de sa maitrise prodigieuse de la langue. En effet, Figaro procède à quelque chose de foncièrement anti théâtral, a savoir un récit. Alors que le théâtre montre des actions (drame vient du grec drama, actes) Figaro raconte, narre. Mais il le fait avec une virtuosité et un esprit Picaresque qui le fait rivaliser, sinon dépasser, son propre maitre. La question au centre de

ni de la cérémonie. On peut ainsi se demander comment ce sacre de Bel-Ami dresse le portrait d'un narcissique à l'aube d'une vie dont les principes st déjà posés. I Le triomphe de Bel-Ami A Profanation d'un lieu sacré 1 Eglise de la Madeleine, théâtre du mariage de BA avec S Walter. Lieu sacré ms qui consacre la réussite d'un arriviste Valeurs religieuses ms qui consacre le désir sensuel qui s'en trouve perverti Personnel ecclésiastique célèbre le mariage ms consacre la réussite amoureuse Les

3) L’esthétique théâtrale a) acte I, II, III, IV b) les personnages Valmont à propos de sa liaison avec Tourvel: « Qu’ t’on de plus sur un plus grand théâtre? Des spectateurs? […] Ma besogne faite ils n’auront plus qu’à admirer et applaudir ». Merteuil avec fierté déclare: « Alors je commençais à employer sur le grand théâtre les talents que je m’étais donnés » Remise en cause des valeurs des lumières 1) perversion de la liberté et de la sociabilité « Bellum omnia contra omnes » tous

Introduction aux grandes théories du théâtre , Jean-Jacques Roubine I. Aristote revisité 1. Aperçus sur la Poétique Les théories théâtrales du XVIIe s. cherchent à aider le dramaturge à répondre aux critères d’Aristote. Foisonnement exégétique à partir d’un texte lacunaire et incohérent. Une dramaturgie du vraisemblable : importance de l’action ; représenter non le réel mais le possible délimité par le vraisemblable et par le nécessaire. Le vraisemblable : l’expérience commune, le plausible

trois enfants. Entre son mariage et 1592, on ne sait rien de ce que fit Shakespeare. Il n'est pas passé par l'université, contrairement à presque tous ceux qui écrivaient pour le théâtre. En 1592, Shakespeare avait écrit les trois parties de Henri VI. En cette même année 1592, la peste provoqua la fermeture des théâtres, c'est alors qu'il composa ses deux poèmes, Vénus et Adonis et Le Viol de Lucrèce, publiés en 1593 et 1594, et dédiés au comte de Southampton (ce qui laisse supposer que Shakespeare

défendrai ! Je suis le dernier homme, je le renterai jusqu’au bout ! Je ne capitule pas ! Lecture analytique Rhinocéros, p243-246: le monologue final de Bérenger INTRODUCTION Le monologue final de Bérenger, qui sert de dénouement à la pièce de théâtre « Rhinocéros », écrite par Ionesco est représentée pour la 1ère fois en 1958. Après le départ de Dudard (qui symbolise l‘échec de l‘intelligence face au totalitarisme), Bérenger et Daisy rêvent ensemble de leur amour et de leur bonheur futur, ils

Enfin, l’intérêt du roman n’est pas seulement dans le récit, mais aussi dans les parenthèses qu’y insère Diderot, pour cautionner ou non une position morale, comme le jugement de La Pommeraye par le Maître, pour donner son opinion, comme sur le théâtre de Molière, ou pour parler au lecteur directement. Diderot semble en fait très attaché à briser l’illusion romanesque. Diderot se sert de l’histoire interne comme des récits annexes pour mettre en avant ses thèses concernant notamment le relativisme