Antigone Anouilh Scène Centrale

vision(s) du monde p. 6 p. 12 p. 18 Le texte théâtral et sa représentation, du xviie siècle à nos jours p. 25 chapitre 04 – L'évolution des formes théâtrales depuis le xvii siècle chapitre 05 – Le théâtre et la question de la mise en scène p. 26 p. 32 écriture poétique et quête du sens, du moyen âge à nos jours p. 39 chapitre 06 – Place et fonction du poète au fil des époques chapitre 07 – Versification et formes poétiques chapitre 08 – L'écriture poétique : redécouvrir

« paraît au fond », « entrant par le premier plan à droite », « sortant par le fond » situent les acteurs sur la scène et décrivent leurs déplacements. L’indication « seul » souligne que Caboussat ne commence à parler qu’après que Jean est complètement sorti de scène. Le chou et la betterave sont les deux accessoires nécessaires dont l’acteur doit jouer et que le metteur en scène et le décorateur peuvent mettre plaisamment en valeur. « Embarrassé » et « regardant autour de lui » suggèrent des

Burlesque : d'inspiration baroque, le burlesque désigne une mode d'écriture très en vogue à l'époque de la régence d'Anne d'Autriche et de la Fronde (1643-1660). Il cultive l'art de la discordance et joue sur les effets d'opposition : tantôt, il met en scène un grand personnage auquel il prête un langage vulgaire ; tantôt, à l'inverse, il prête à de petites gens le langage des héros (l'exemple le plus célèbre est Le Lutrin de Boileau). POTELET • • courant héroïque et pastoral (d'Urfé, Scudéry, Voiture)

possèdent des caractéristiques communes d’ordres communicationnel, textuel, linguistique, graphique ou d’oralité, souples mais relativement stables dans le temps.  Type de textes* Regroupement de textes ayant la même séquence dominante (notion centrale du programme de français de 1995) ou la même intention (informer…); ce concept est repris, en partie, par celui de mode de discours dans la Progression des apprentissages (MELS, 2011). Dans ce glossaire, les définitions des concepts suivis d’un

mais non exclusives (sens littéral, sens allégorique), qu’incarnent à la fin Gargantua (sens allégorique) et Frère Jean (sens littéral). On peut même remarquer une relation entre l’Avis aux lecteurs et la fin, car on y trouve à chaque fois le thème central de la perte de la foi (avec le verbe scandaliser). Celui du Pantagruel montre un Alcofribas égarant le lecteur dans des ambiguïtés entre fiction et vérité ; or dans le dernier chapitre nous retrouvons Alcofribas reprenant cette ambiguïté sur un ton

littéraire » (id.), nous disposons d’un cas limite : l’emblème, qui se présente comme une gravure surmontée d’un « inscriptio », souvent morale, et suivie d’une « subscriptio » de quelques vers. Malgré la dimension généralement narrative de la scène représentée, l’emblème reste d’une relative simplicité, la polyvalence de l’image étant encore réduite par les « explications » que fournissent les textes d’accompagnement. « On flotte entre l’exemplum concret et le type. Dès lors, comment ne pas

les genres que sont le théâtre, le roman et la poésie existent toujours. Mais, plus on avance dans le siècle, plus il devient difficile de distinguer le courant précis auquel appartient telle ou telle œuvre. Le Nouveau théâtre par exemple, met en scène des personnages dont on ne sait plus très bien s'ils sont comiques ou tragiques. Il côtoie et ignore un théâtre plus populaire. Dans le genre romanesque, à l'humanisme des romanciers du début du siècle fait suite une littérature préoccupée par le

Cid, L’Illusion comique Racine, Phèdre, Bérénice Molière, Dom Juan, Tartuffe, Le Misanthrope Beaumarchais, Le Mariage de Figaro Marivaux, Le jeu de l’amour et du hasard, L’île aux esclaves Musset, Lorenzaccio Rostand, Cyrano de Bergerac Anouilh, Antigone Giraudoux, La guerre de Troie n’aura pas lieu Ionesco, Le roi se meurt, Rhinocéros, La Cantatrice chauve Sarraute, Pour un oui, pour un non Roman : Madame de La Fayette, La Princesse de Clèves Laclos, Les liaisons dangereuses Balzac,

II. Des conflits d’identité tragiques . . 1 - Conflit entre parents et enfants . . 2 - Conflit entre frères . . 3 - Conflit entre morts et vivants . . Chapitre III - La mise à distance du tragique . . 1 - La construction dramatique . . 2 - Sur la scène tragique, des personnages de comédie . . Deuxième partie L’identité déchirée . . Chapitre I - Le mal de vivre . . 1 - Climatologie dépressive . . 2 - Les actions « dérisoires » . . 3 - L’enjeu dramatique du langage . . Chapitre II - Récit théâtral

ténébreux La cage aux mots frivoles : le Parnasse Théophile Gautier : Émaux et camées « Le Roman de la momie » « Le Capitaine Fracasse » Leconte de Lisle de la Réunion Heredia : Les Conquérants Sully Prudhomme : Le Vase brisé Chapitre 17 - Les crus de la scène Les déconvenues de Musset « La Nuit vénitienne » « À quoi rêvent les jeunes filles ? » « Les Caprices de Marianne » « On ne badine pas avec l’amour » Lorenzaccio et son brin d’herbe Vigny, les planches à desseins La maréchale exécutée Chatterton